Photographia México

Proceso de despedida

2012-02-12T22:11:00.003-06:00

Con esta imagen que capté en la zona arqueológica de Palenque, Chiapas el último mes de 2011, inicio una especie de rito, una despedida emotiva, para mi, del proceso fotográfico que trabajé con disciplina y cariño por más de quince años. La quiebra de Kodak nos deja desamparados a aquellos que aún, en plena época de gadgets, i phones, smart phones, buscábamos un resquicio para trabajar con película en blanco y negro, 125 Asa o la mítica Tri X-Pan.

No se equivoquen, no soy un romántico absurdo e intolerante. Vengo trabajando la fotografía digital desde hace más de 8 años, el tiempo que tiene esta bitácora electrónica. Desde entonces digitalicé mi trabajo y lo combiné con el uso de mi querida cámara mecánica FM2, mi ampliadora, timer, tanques, etcétera, en fin, todos los artilugios del cuarto oscuro.

Este año me he hecho la promesa por captar muchas imágenes con película, imprimiré con Ilford y poco a poco le iré dando un adios definitivo a parte de mi equipo, y con ello al proceso negativo-positivo que tantas satisfacciones me otorgó.

Gracias a todos aquellos que hicieron posible ese trabajo.

Pues que venga lo digital, pero que venga con criterio y talento, carajo.

Arturo Ávila Cano

Extraño atardecer desde la Basílica de Guadalupe

2012-01-03T20:14:00.000-06:00

Imagen captada desde la Capilla del Cerrito en la Basílica de Guadalupe. Diciembre de 2011. Fotografía: Arturo Ávila Cano

Creación de atmósferas

2011-12-01T14:33:00.001-06:00

Fotoilustración digital de carácter poético: Arturo Ávila Cano. Noviembre de 2011

Esta imagen la elaboré con fotografías tomadas del internet. Es un ejercicio de edición digital fundamentado en las ideas de Joan Fontcuberta sobre los préstamos de imágenes para resignificarlas y elaborar otro producto comunicativo. Así que al sumergirnos en la sobreabundancia de imágenes en la red de redes, hicimos una búsqueda partiendo de una idea precisa. Queríamos un rostro con carácter, una ventana antigua y un paisaje con cielo nublado.

El rostro que tomé prestado es del dramaturgo y poeta irlandés Samuel Beckett. El premio nobel tenía un rostro sumamente expresivo, surcado por grandes y profundos pliegues que le otorgaban seriedad y carácter. Las otras imágenes las encontré en otros sitios de la red, y prometo buscar a los autores para darles el crédito correspondiente. En fin, este es el resultado. Espero les agrade.

Discurso de Fernando Vallejo en la recepción del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances

2011-11-28T09:34:00.000-06:00

Fernando Vallejo y Consuelo Sáizar, directora de CONACULTA, sostienen el reconocimiento que la FIL de Guadalajara entregara al escritor. Fotografía de Marte Merlos bajo derechos de la Universidad de Guadalajara

Fernando Vallejo, nacido en la mítica ciudad de Medellín, departamento de Antioquia, en la bella Colombia, fue homenajeado en la más reciente edición de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. A Vallejo se le admira por su prosa, pero también por sus polémicos e incendiarios discursos que incomodan hasta aquelas personas que le tienen aprecio y que lo invitan a recibir distinciones, condecoraciones o premios de distíntan índole.

Yo me acerqué a la obra de Vallejo gracias a mi amigo Juan Manuel Vázquez y a mi hermosa Mónica Márquez. Con ella conocí Medellín y recorrí algunos lugares de los cuales habla Fernando en La Virgen de los Sicarios y en El desbarrancadero.

El sábado pasado, 26 de noviembre por la mañana, en medio de un frío agreste, me senté en la sala de mi depto, con un tintico de por medio, a escuchar las palabras que dirigió Fernando Vallejo al recibir el premio FIL de Literatura 2011. El discurso me fascinó por su dureza, por su honestidad, por el ritmo, porque en esas palabras habitaba el Fernando deslenguado al que admiro. Arremetió como es su costumbre contra esa institución caduca llamada iglesia católica y contra sus absurdas políticas, arremetió contra la mafia del PRI y contra la estupidez del PAN-Gobierno, sobre todo contra ese personaje que comenzó creyéndose un gallo y terminó por rebuznar en todos los salones de los Pinos, y quería seguir rebuznando porque deseaba que su pavorreal ejerciera el cargo de primera dama, ese pavorreal que se creía Evita para amar a sus descamisados de México.

El escritor colombiano Fernando Vallejo durante su discurso al recibir el Premio FIL 2011 en Guadalajara, México, sábado 26 de noviembre. © FIL / Marte Merlos

Aún no termino de leer las versiones que sobre el discurso de Vallejo publicara la prensa al día siguiente, pero me llama la atención la "pureza" de los comentarios de algunos foristas de La Jornada, que no sé que leyeron o escucharon. Vaya dogmatismo en sus posturas. ¿En qué parte del discurso se mencionó a Obrador? ¿Por qué afirman que Vallejo es neoliberal y panista? No olvidemos que mucha gente votó en el 2000 para sacar al pri del poder. ¿Por qué satanizarlos? ¿Acaso porque no votaron por nuestro gallo?

Mejor pasemos al discurso íntegro de Fernando Vallejo, y lo publico así, en versión estenográfica gracias a que el personal de la FIL lo publicó así en su página electrónica, y porque creo que es un buen documento para conocer a este gran escritor colombo-mexicano.

Como este acto se encamina a su final y ya queda poco tiempo, les diré brevemente que me siento muy honrado por el premio que me dan; que no pienso que lo merezca; que este diploma lo guardaré en mi casa con orgullo; y que los ciento cincuenta mil dólares que lo acompañan se los doy, por partes iguales, a dos asociaciones caritativas de México: los “Amigos de los Animales”, de la señora Martha Alarcón de la ciudad de Jalapa; y los “Animales Desamparados”, de la señora Patricia Rico de la ciudad de México. En mi encuentro del lunes con los jóvenes universitarios que tendrá lugar en esta misma sala, se los entregaré a las señoras.

Habría preferido que esos dólares se los hubiera dado la FIL directamente a ellas sin pasar por mí, porque cuando tomo dinero me tengo que lavar las manos, pero no pudo ser por razones burocráticas. Eso de la lavada de las manos es una manía que me viene de la infancia, de la educación familiar. Cada que cogíamos una moneda, mi mamá nos decía: “Vaya lávese las manos m’hijo, que tocó plata”. (Allá a los niños les hablan de “usted”.) De unos niños educados así, ¿qué se podía esperar? Puros pobres. Me hubieran educado en la escuela del PRI, y hoy estaría millonario. ¡Pero qué iba a haber allá PRI! Medellín era una ciudad encerrada entre montañas, lejos del mundo y sus adelantos. Y mi mamá viendo microbios por todas partes como si fuera bacterióloga. No. Era una señora de su casa entregada a la reproducción como quiere el papa, una santa. ¡Cómo la hicimos sufrir! Muy merecido. ¡Quién la mandó a tener hijos!

De México supe por primera vez de niño, una noche de diciembre próxima a la navidad, lo recuerdo muy bien. Estábamos en el corredor delantero de Santa Anita, la finca de mis abuelos, con mis abuelos, rezando la novena del Niño Dios. Entonces éramos pocos, cinco o seis, aunque después fuimos muchos. Mis papás tenían instalada en Medellín una fábrica de niños: niños carnívoros que alimentaban con costales de salchichas, unos demonios, unas fieras, todos contra todos, mi casa era un manicomio, el pandemónium. El papa, Pío Doce, les mandó de Roma un diploma que un vecino nos compró en la Via della Conciliazione con indulgencia plenaria (que costaban más), para que se fueran los dos derechito al cielo sin pasar por el purgatorio por haber fabricado tanto niño que se les habrían de reunir todos allá a medida que el Señor los fuera llamando. ¡Qué nos iba a llamar! Nos hemos ido yendo de uno en uno a los infiernos y el que nos llamó fue Satanás.

Santa Anita estaba entre los pueblos de Envigado y Sabaneta, en la mitad de la carretera que los une, a ocho kilómetros de Medellín, lejísimos. Hagan de cuenta saliendo de la Ciudad de México camino de Tlanepantla. Teníamos que ir en carro, en el Ford de mi papá. Si no, habríamos podido ir en burro: en la burrita de la canción de Ventura Romero: “Arre que llegando al caminito, achimichú, achimichú. Arre que llegando al caminito, achimichú, achimichú”. Tarata tata tara tara tata tata tara tara tata tata tara tata tá. “¡Burra! ¡Burra! Ya vamos llegando a la Mesa de Cacaxtla. ¡Burra! Arre que llegando al caminito, achimichú, achimichú a mi burrita y aunque vaya enojadita porque no le di su alfalfa porque no le di su máiz”. ¡Qué raro! También en Antioquia decíamos “máiz”! Antioquia es hagan de cuenta Jalisco. El disco de la burrita lo trajeron mis papás de México esa noche. En setenta y ocho revoluciones que era los que había entonces. Una aguja gruesa iba de surco en surco tocándolos (los surcos que abrían en la tierra las yuntas de bueyes roturando los campos de Sayula hace cien años, cuando pasó por aquí mi paisano el poeta Porfirio Barba Jacob), y de tanto tocarlos uno los discos se rayaban y la aguja se atascaba en el rayón, y seguía tocando lo mismo, lo mismo, lo mismo. “Pobrecita mi burrita ya no quiere caminar, da unos pasos p’adelante, otros pasos para atrás…” El disco me sigue resonando desde entonces, atascado, en mi corazón rayado.

Venían de México por el camino de entrada de Santa Anita en dos carros, con los faros rompiendo la oscuridad. Pero en el corredor nosotros no estábamos a oscuras, no: iluminados. ¡Cómo íbamos a rezar a oscuras la novena del Niño Dios! Además en Medellín ya había luz eléctrica. Yo seré viejo pero no tanto. Yo soy posterior al radio y al avión. El que sí me tocó ver llegar fue el televisor, la caja estúpida. Estaban también encendidas esa noche las luces del pesebre, el nacimiento, donde nacía en lo alto de una montaña el Niño Dios. Lucecitas verdes, rojas, azules, amarillas, de todos los colores. Nos íbamos ya a dormir cuando llegaron. Venían cargados de juguetes. Maromeros de cuerda que daban volteretas en el aire… Jeeps con llantas de caucho, o sea de hule… Sombreros de charro para niños y para viejos… Una foto de mis papás en La Villa manejando avión.

Las trescientas sesenta y cinco iglesias de Cholula. Un tren eléctrico. La Virgen de Guadalupe. Pocas veces he visto brillar tan fuerte, enceguecedora, la felicidad. Y con el disco de Ventura Romero de la burrita traían, en el álbum de las maravillas, a José Alfredo Jiménez y a Rubén Méndez: “Ella”, “Pénjamo”, y ese “Senderito” que me rompe el alma cantado por Alfredo Pineda, que fue el que amó Medellín. Y al más grande de todos, Fernando Rosas, de Jerónimo de Juárez, Estado de Guerrero, el de la “Carta a Eufemia”: “Cuando recibas esta carta sin razón, Ufemia, ya sabrás que entre nosotros todo terminó, y no la des en recibida por traición, Ufemia, te devuelvo tu palabra, te la vuelvo sin usarla, y que conste en esta carta que acabamos de un jalón”. ¡Muy bien dicho, tocayo, a la China con la méndiga! El fraseo perfecto, la dicción perfecta, y eso que mi tocayo era de Guerrero y cuando hablaba no podía pronunciar las eses. Y las trompetas burlonas detrás de él haciendo jua, jua, jua, en el registro bajo, riéndose de mí y del mundo, y detrás de ellas punteando,
siguiéndolas como unos gordos cojos, los guitarrones: do, sol; do, sol; do, sol. Tónica, dominante; tónica, dominante; tónica, dominante. Sólo eso van diciendo, pero sin ellos no hay mariachi, como sin muerto no hubo fiesta.

¡Ah se me olvidaba Chava Flórez, el compositor, el genio de los genios, amigo de mi tocayo Fernando Rosas! Juntos echaron a rodar por el mundo “Peso sobre peso”, la canción más burlona: “Mira, Bartola, ái te dejo estos dos pesos. Pagas la renta, el teléfono y la luz. De lo que sobre, coges d’iái para tu gasto. Guárdame el resto pa comprarme mi alipús”. Ta ra ta ta ta tán. Ésa era la que le cantaba todavía a México el PRI cuando llegué de Nueva York hace cuarenta años. Y se la siguió cantando otros treinta, hasta ajustar setenta, cuando los tumbó mi gallo. ¡Qué noche tan inolvidable aquella cuando lo dijeron por televisión! Tan esplendorosa, o casi, como la de la finca Santa Anita de que les he hablado. Fernando Rosas murió joven, una noche, allá por 1960, en Acapulco. Lo mataron por defender a un borracho al que estaba apaleando la policía. Fernando Rosas, tocayo, paisano, te mató la policía de Acapulco, los esbirros del presidente municipal. La siniestra policía del PRI, semillero de todos los cárteles de México.

Mi gallo era un gallo con botas. No bien subió al poder y se instaló en los Pinos, se infló de vanidad y se transformó en un pavorreal, y el pavorreal en un burro, y la quimera de gallo, pavorreal y burro empezó a rebuznar, a rebuznar, a rebuznar, día y noche sin parar, hasta que ajustó seis años, cuando se le ocurrió, como a Perón con Evita o con Isabelita, que podía seguir rebuznando otros seis a través de su mujer. No se le hizo, no pudo ser. Hoy de vez en cuando rebuzna, pero poco, y lo critican. ¡Por qué! Déjenlo que rebuzne, que se exprese, que él también tiene derecho. Yo soy defensor de los animales. Yo quiero a los burros, a los pavorreales, a los perros, a los gallos. Cuando estoy cerca de ellos se me calma unos instantes el caos de adentro y creo sentir lo que llaman la paz del alma.

Yo venía pues de Nueva York, una ciudad de nadie, un hormiguero promiscuo que nunca quise, y de un país que tampoco, plano, soso, lleno de gringos ventajosos y sin música. Los anglosajones no nacieron para la música: se enmarihuanan y con una guitarra eléctrica y un bombo hacen ruido. Mi primera noche en México, en la plaza Garibaldi, ¡cómo la voy a olvidar! Cien mariachis tocando cada cual por su lado en un caos hermoso. Todo lo que tocaban me lo sabía. Y más. Yo sabía de boleros y rancheras lo que nadie. Entré al Tenampa. ¿La hora? Diez de la noche. Me sentía como un curita de pueblo tercermundista entrando al Vaticano por primera vez, y que se arrodilla para comulgar. Yo también comulgué, pero con tequila. Desde un mural de una pared enmarcado por unos tubos fluorescentes de colores me miraba José Alfredo, y en la noche del Tenampa brillaba el sol de México. “¿Qué más va a tomar, joven?”, me preguntó el mesero. “Otro”. Entonces sí estaba joven, pero hoy me siguen preguntando igual: “¿Qué va a tomar joven?” ¡Cómo no va a ser maravilloso un país donde la gente ve tan bien!

Y el amanecer, mi primer amanecer, ¡qué amanecer! Había llegado a un hotelito viejo, pobre, del centro, de altos techos, fresco, de otros tiempos, el más hermoso en que haya estado. Me despertaron las campanas y los gallos. ¿Tañido de campanas? ¿Canto de gallos? ¡Claro, los gallos de las azoteas y las campanas de las iglesias, y el sol entrando por mi ventana! ¡Y yo que venía del invierno de Nueva York donde amanecía a las diez y oscurecía a las cuatro y se me achicaba el alma! Salí a la calle, al rumor envolvente de la calle. México vivo, el del pasado más profundo, el eterno, el mío, el que se ha detenido en mi recuerdo, el de siempre, el que no cambia, el que no pasa, el de ayer. “¿En qué estás pensando, México? ¿A quién quieres para quererlo? ¿A quién odias para odiarlo?” Inescrutable. Ni una palabra. Jamás me contestó. Entonces aprendí a callar. Y han pasado cuarenta años desde esa noche en el Tenampa y ese amanecer en ese hotelito de la calle de Isabel la Católica y esa mañana soleada, y me fui quedando, quedando, quedando, y aquí he escrito todos mis libros y hoy me piden que hable, pero como México calla, yo tampoco pienso hablar. Sólo para decirles que me siguen resonando en el alma unas canciones.

Yo digo que la muerte no es tan terrible como se cree. Ha de ser como un sueño sin sueños, del cual simplemente no despertamos. Yo no la pienso llamar. Pero cuando llegue y llame a mi puerta, con gusto le abro.

Nadie tiene la obligación de hacer el bien, todos tenemos la obligación de no hacer el mal. Y diez mandamientos son muchos, con tres basta:

Uno, no te reproduzcas que no tienes derecho, nadie te lo dio; no le hagas a otro el mal que te hicieron a ti sacándote de la paz de la nada, a la que tarde que temprano tendrás que volver, comido por los gusanos o las llamas.

Dos, respeta a los animales que tengan un sistema nervioso complejo, como las vacas y los cerdos, por el cual sienten el hambre, el dolor, la sed, el miedo, el terror cuando los acuchillan en los mataderos, como lo sentirías tú, y que por lo tanto son tu prójimo. Quítate la venda moral que te pusieron en los ojos desde niño y que hoy te impide percibir su tragedia y su dolor. Si Cristo no los vio, si no tuvo ni una palabra de amor por ellos, ni una sola (y búscala en los evangelios a ver si está), despreocúpate de Cristo, que ni siquiera existió. Es un burdo mito. Nadie puede probar su existencia histórica, real. Tal vez aquí el cardenal Sandoval Íñiguez…

Y tres, no votes. No te dejes engañar por los bribones de la democracia, y recuerda siempre que: que no hay servidores públicos sino aprovechadores públicos. Escoger al malo para evitar al peor es inmoral. No alcahuetees a ninguno de estos sinvergüenzas con tu voto. Que el que llegue llegue respaldado por el viento y por el voto de su madre. Y si por la falta de tu voto, porque el día de las elecciones no saliste a votar un tirano se apodera de tu país, ¡mátalo!

A Jorge Volpi le agradezco el dictamen tan generoso que ha leído, y a Juan Cruz sus adjetivos. Querido Juan: ya sé que si hubieras tenido más tiempo me habrías puesto más, siquiera unos quinientos. No importa. Con los que me alcanzaste a dar me conformo.

Algunos amigos vinieron desde muy lejos a Guadalajara a acompañarme. Me siento muy contento de estar hoy con ustedes en esta Feria tan hermosa, que pronto se llenará de niños y de jóvenes, y de haber vuelto a Jalisco, la tierra de Rulfo, donde los muertos hablan.

Santa Lucía devino en Lucy

2011-11-03T21:37:00.002-06:00

Esta historia la publiqué en una de las bitácoras que he creado para impartir mis clases. La materia en cuestión aborda a la imagen. La retomo y la publico en este espacio amado para dedicársela a Mónica, a Marlen a Juan, y en especial a Lucy, mi madre.

Busto de Santa Lucía en el ex convento de Santo Domingo de Guzmán, Oaxaca. Fotografía: Arturo Ávila Cano, Año 2009

Detalle del busto de Santa Lucía en donde se observa el ojo depositado en una pequeña bandeja. Fotografía: Arturo Ávila Cano. Año 2009.

Por muchos años, tras comprar un libro de la editorial Aperture que comprendía un estudio de la obra de Manuel Álvarez Bravo, una imagen, intitulada Lucy, me causó muchas interrogantes. Al mirar la obra, más allá del aspecto erótico explícito en la fotografía, nos preguntábamos sobre el motivo implícito. ¿Qué llevó a Álvarez Bravo a crear dicha imagen? ¿Por qué la joven con el torso desnudo? ¿Qué es lo que sostiene la joven en las manos? ¿Qué simboismo estaba presente en la obra? ¿Con qué podemos relacionar dicha imagen para aprenhenderla?

Durante cierto tiempo, con el fin de que mis alumnos conocieran la obra de Álvarez Bravo, utilicé la imagen de Lucy para impartir mis clases de fotografía en Blanco y Negro .Y como sucede con muchas cosas, la imagen en cuestión fue quedando bajo una capa de olvido.

Lucy, de Manuel Álvarez Bravo. Plata sobre gelatina.

Acercamiento al histórico busto de Santa Lucía que se encuentra resguardado en el ex convento de Santo Domingo de Guzmán, de la ciudad de Oaxaca, México. Fotografía: Arturo Ávila Cano, año 2009.

Años después, en 2009, al emprender un viaje en solitario a la ciudad de Oaxaca, mientras recorría el impresionante museo del ex convento de Santo Domingo de Guzmán, ubicado en el centro histórico de dicha entidad, me topé con un busto antiguo de Santa Lucía. Observé hipnóticamente la imagen por muchos minutos. La Santa me observaba desde otra época, y yo sentía el peso de esa mirada. Leí la pequeña leyenda que acompañaba el busto histórico, observé la obra a detalle y entonces, en una de las manos de la Santa noté una pequeña bandeja con un objeto que reconocí como un ojo. Se podría afirmar que en una postura platónica la Santa se arrancó los ojos para poder pensar mejor, para que la vista no estorbara sus pensamientos. Otra parte de la leyenda afirma que la Santa fue torturada y los ojos le fueron extraídos por sus captores, celosos de que la Santa no adorara a los dioses paganos y se hubiera entregado a la creencia cristiana. Además, se dice que pese a que los ojos le fueron arrancados violentamente, la Santa seguía observando, en pleno juicio, lo que acontecía a su derredor.

Juicio de Santa Lucía. Oleo sobre tabla, Lorenzo Lotto. Año 1532

Santa Lucía, Óleo sobre madera. Obra de Domenico Beccafumi. Año 1521

Al reponerme del peso de esa mirada, recordé la obra de Álvarez Bravo. Se dice que el maestro de la fotopoesía vivió en Oaxaca durante muchos años, con la que fuera su primer esposa -gran mujer y una fotógrafa talentosa. Quizás muchos años antes de mi presencia en ese lugar, Don Manuel observó los ojos de la Santa tal como yo lo estaba haciendo en esos momentos. Quizás se dejó subyugar por esa mirada portentosa, por la historia, por la tragedia, por la belleza del busto, Quizás la imagen lo persiguió de manera constante en sus sueños, hasta que al fin, en una tarde de 1986 en su casa de Coyoacán, creó su Lucy.

Sobre ella se afirma que es patrona de los ciegos, débiles visuales, de los niños enfermos y de los pobres. También es patrona de campesinos, electricistas, choferes, afiladores, cortadores, cristaleros y escritores. Su fiesta es el 13 de diciembre. Sin ser cristiano ni mucho menos católico, confieso abiertamente que la historia de Santa Lucía me fascina, me abruma por cuestiones personales. Encontré a mi Santa.

Ut Photographia poesis

2011-10-24T12:11:00.004-05:00

En el verano de 2007, un bloggero argentino de nombre Luis Vence me contactó en esta bitácora para que conociera su obra fotográfica. Las imágenes de este autor se inscribían en lo que él y otros bloggeros de cuyo nombre ahora no me quiero acordar, llamaban Fotopoesía. Con el tiempo fui aproximándome a la obra gráfica de otros artistas que también abordaban el género de la poesía vinculada a la imagen fotográfica, como Juan Bautista Morán y Marlen Vargas.

En el otoño de ese mismo año, logramos exponer en el marco del Festival Fotoseptiembre, una primera muestra de lo que llamábamos Fotopoesía. En esa ocasión se reunió el trabajo de Alejandro Herrera, Marlen Vargas, Juan Bautista Morán, Osselin, Luis Vence y quien esto escribe.

Desde entonces las reflexiones sobre los vasos comunicantes entre la fotografía y la poesía, así como la misma ontología de la imagen fotográfica, fueron objeto de discusión entre varios miembros de ese colectivo efímero. Tras la exposición en México hubo una serie de desaveniencias y malos entendidos que terminaron con el grupo. Posteriormente hubo una exposición en Bogotá, a la cual no fuimos convocados todos los llamados fotopoetas. Esa exclusión burda y sin sentido fue la causante de la ruptura del gremio. Tan sólo Bautista Morán y este sujeto continuamos con la discusión del tema y con el desarrollo de proyectos fotográficos al respecto.

En septiembre de 2008, la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM me aceptó para realizar estudios de maestría. Lamentablemente entre la planta docente de la Academia de San Carlos no hallé con quien discutir este tema de la fotopoesía, sin embargo, la presencia de la mejor investigadora en arte contemporáneo, de nombre Laura González Flores, autora del libro Fotografía y pintura ¿dos medios diferentes?, y que trabaja como investigadora de tiempo completo en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la misma UNAM, me alentó para desarrollar el tema de una manera lúdica e intelectual. Así, pasamos a revisar los posibles vasos comunicantes entre la fotografía y la poesía desde la filosofía, desde el lenguaje y desde las vanguardias estéticas.

La imagen que publico en esta entrada es la portada de la tesis de maestría que elaboré bajo la tutoría de Laura González Flores durante estos años, en esa publicación se concentra toda una investigación sobre la poiesis, sobre el lenguaje poético, sobre los aforismos griegos y latinos que comparaban a las artes visuales con la poesía, sobre las vanguardias como el dadaísmo y el surrealismo, y además las tendencias contemporáneas que amalgaman a la poesía con los recursos multimedia.

Agradezco a Laura González Flores, Mónica Márquez, Oscar Palancares, Juan Bautista Morán, Francisco de León y a Juan Manuel Vázquez Soriano por las asesorías, discusiones, reflexiones y comentarios sobre este trabajo. A todos ellos y a mi familia va dedicada esta tesis, que representa el cierre de un ciclo.

Gracias!!!

Arturo Ávila Cano

Fotoseptiembre 2011

2011-08-21T20:40:00.003-05:00

En esta ocasión, y tras varios meses de no publicar una entrada en esta querida bitácora, renuevo el trabajo editorial en esta mi casa virtual y lo hago por dos motivos: El primero es darles la bienvenida a este semestre de fotografía digital, en donde reflexionaremos sobre el quehacer fotográfico contemporánedo, además de llevar a cabo diversas prácticas. En segundo lugar, para invitarles a la exposición que con motivo de Fotoseptiembre 2011 tendrá lugar en Casa de Cultura de Azcapotzalco, con obra de amigos de Colombia, España y México.

Por iniciativa de Mónica, trabajamos visualmente este tema de la Memoria y el Olvido, y nuestro abordaje fue tanto poético como prosaico. En nuestra propuesta fotográfica coexisten las fotografías surrealistas con imágenes directas de índole poética.

El cartel que publico es obra de nuestra compañera Ana Cecilia Flores, gran diseñadora gráfica egresada de la Iberoamericana.

Espero verlos por allá el día de la inauguración, compartir charla, vino y fotos, además de darles un buen abrazo.

Pequeño homenaje a Sábato

2011-05-29T19:36:00.006-05:00

Ha pasado tiempo desde el lamentable fallecimiento del escritor Ernesto Sábato, cuya obra sigue siendo fundamental para mi. De cuando en cuando regreso al Túnel, a Sobre Héroes y Tumbas para extraer notas, párrafos, frases. El informe sobre ciegos, que forma parte del último libro que cité, formó parte de una investigación que hice en la maestría en Artes Visuales. Aún recuerdo la cara de asombro de mis compañeros cuando les iba narrando la terrible historia que encierra ese pasaje literario lleno de alegorías y metáforas sobre un personaje absurdo y desquiciado.

Para mi ha sido un golpe personal la muerte de este autor, así como lo fue en su momento la de Benedetti y la de José Saramago. Siento que me estoy quedando sin autores, y sin embargo, gracias a mi mejor amigo, he conocido la narrativa de otro gran escritor argentino llamado Tomás Eloy Martínez.

Hoy, con este fotomontaje, le rindo un pequeño homenaje a mi admirado y querido escritor. Sábato estuvo del lado de aquellos que sufrieron injusticias, le preocupaba el estado actual del mundo y de la juventud. Fue un humanista. Descanse en paz, Ernesto Sábato.

El centro es más digno gracias a ellos

2011-04-05T09:33:00.004-05:00

La hermosa plaza que lleva al Museo Nacional del Arte y al Palacio de Minería se ha transformado en un sitio para el arte visual y sonoro. En ella, trabaja mi buen amigo David Cerón sus obras en tiza y carbón. Los transeuntes paran un momento su carrera cotidiana para observarlo, y también aprestan un tiempo para escuchar esa melancolía que sale de la inspiración del Vampire, músico que lleva años deambulando por las calles del Centro Histórico de la ciudad de México. Si esta ciudad es más digna y humana se la debemos a estos personajes que toman por asalto las calles para ofrendarnos cultura y no a los estúpidos politiquillos que se dicen de izquierda. He dicho.

Mi Virgen de la Amargura

2011-03-13T19:51:00.001-06:00

Muchas de las imágenes de esta bitácora han surgido de la poética de Joaquín Sabina. En su más reciente producción Vinagre y Rosas, el dioni nos entrega otra pieza de aquellas que estremecen los sentidos hasta llegar a regiones inexploradas del alma.

Cada que escucho a la Virgen de la Amargura me llegan ecos de sitios de rompe y rasga, de madrugadas en solitario, de hielos en vasos largos, de risotadas ajenas y odiosas, de olores etílicos y de gente que mira sin ver. Esta imagen es mi Virgen de la Amargura. A veces, de madrugada, escucho su llanto, su súplica, sus llamados a esos hijos que la hemos abandonado.
Para tenerla cerca, una madrugada desprendí del muro de un sitio conocido esta imagen, y me la lleve hasta la casa, donde todos los días me aguarda su tenaz mirada.

Little Dada ride again, and again, and again

2011-02-10T17:34:00.005-06:00

Para mi amada Mónica y mi buen amigo Juan Bautista Morán

En el libro sobre el Dadá, que escribiera Dietmar Elger para Taschen se afirma que entre la lista de mitos que circulan sobre el término, existe uno que indica que esta palabra pequeña y sugestiva, que se convirtió en el estandarte de uno de los movimientos estéticos más fascinantes del siglo XX, significa en francés "caballito de madera". He aqui al caballo aludido en un muro de la ciudad de México con un grafitti surrealista. A ese pequeño caballo lo vi por primera vez en Guanajuato, después cabalgó por tierras lejanas y años después lo reencontré en Coyoacán. Ahora está inmortalizado en esta pa´gina electrónica. Dadá me acompañará desde hoy, y hasta que esto se acabe.

De viaje por el sureste

2011-01-20T11:19:00.001-06:00

Texto y fotos: Arturo Ávila Cano

El último mes del año pasado, mi amada Mónica y yo emprendimos un viaje por el sureste mexicano. Mis primos Ana y Jorge nos prestaron su casa en Mérida para hospedarnos, mientras ellos pasaban las fiestas decembrinas en la ciudad de México.

En esta ocasión tuvimos la oportunidad de convivir con mi estimado primo-hermano José Alfredo Cano y con su hermosa familia. Mi primo Gerardo, su esposa Noemi, y su pequeña hija, que también andaban de viaje por Mérida, se unieron a la reunión. No recuerdo aún la última vez que había estado con ambos, pero fue muy grato reencontrarse con ellos.

Durante muchos años amigos, primos y hermanos hemos viajado a la penísula. Cada que arribábamos a Mérida, el primo Pepe, zorro del desierto, ya nos tenía todo un itinerario. Grutas, cenotes, ciudades mayas perdidas en la selva y haciendas abandonadas fueron parte de nuestros recorridos habituales. Gran parte de esos viajes los hicimos en un viejo volkswagen que le robábamos a mi tío. Saliamos muy temprano y llégamos bastante tarde, sin embargo, el viejo vocho aguantó todos los rigores del clima y del camino.

Ahora, muchas zonas que en el pasado recorrimos gracias a Pepe, ya pueden ser visitadas por muchos turistas.

La memoria suele albergar solo algunos de los tantos sitios que visitamos. Cada que regreso a Mérida procuro recorrerlos de nuevo.

En esta ocasión deseba recorrer con Mónica la zona arqueológica de Mayapan. A esa pequeña ciudad llegué hace diez años con gran parte de la familia. Recuerdo que a mi tío José Gerardo, que entonces estaba utilizando un bastón por cierta molestia en la pierna, lo confudieron con un arqueólogo y lo dejaron entrar en coche hasta las primeras pirámides. La gente lo observaba y le ofrecía respeto a ese gran cínico que es mi estimado tio.

Desde entonces no regresaba a Mayapan. En aquella ocasión capté escenas del lugar con mi cámara mecánica y utilicé película de diapositiva, algo tan remoto que ya nadie se acuerda de ello. Este diciembre, acompañado de la mujer de mi vida, regresé a Mayapan para culminar el año de una manera soberbia.

Mayapan es una ciudad maya del postclásico. Posee la peculiaridad de tener un enorme parecido con la mítica Chichen Itzá, ya que cuenta con un pirámide principal que se asemeja a la de Kukulkán, la serpiente emplumada, y un pequeño edificio que funcionaba como observatorio, además de otros edificios importantes como una pequeña acrópolis y otros que funcionaban para los ritos sacerdotales y el gobierno de la ciudad. Cada que visito esos sitios me preguntó el por qué no decidí estudiar arqueología. Esa es una de mis aspiraciones.

En fin...

Mérida me volvió a seducir y creo que en esta ocasión me pegó más que de costumbre. La compañía de Mónica, los reencuentros familiares y la posibilidad de hacer vida familiar y profesional en esa hermosa y añeja ciudad me llenaron de nostalgia cuando abordamos el avión de regreso.

Ahora les comparto algunas de las imágenes de ese viaje, el cual dividiré en varias entradas dada la cantidad de fotos.

En búsqueda de la poética fotográfica

2011-01-18T11:35:00.001-06:00

Inicio el 2011 publicando en esta bitácora una de las imágenes con las que concluí mi estancia en la Academia de San Carlos de la UNAM. Ahora estoy en la etapa de pretitulación, concluyendo la investigación teórica a la que sólo falta agregarle un análisis iconógrafico sobre las imágenes del artista visual madrileno, Juan Baustista Morán, y que estará basado en los postulados del historiador alemán Aby Warbug.
Este año es fundamental para mi. La tesis que estoy por concluir cerrará mi etapa en San Carlos y me permitirá abrir otra faceta en la investigación teórica sobre la imagen fotográfica.

Asimismo, estamos proyectando nuevas exposiciones con gran parte de las personas que nos han acompañado en el tema de la fotopoesía y con algunos nuevos amigos que se han incorporado a este escenario visual.

Existen otros proyectos de vida que iré comentando en cuanto se cumplan.

Por hoy, despue´s de meses de no publicar en la bitácora, quiero decir que los últimos meses del año pasado fueron duros, demandantes. A la grave enfermedad que padeció mi padre, misma que lo llevó al quirófano de la clínica 48, se agregaron ciertas discrepancias en el trabajo, la decepción y el desengaño de ciertas amistades cuyo nombre ni vale la pena mencionar. Los líos con el hermano de mi madre, un invidente, tosudo, necio y estúpido sin par, fragmentaron la frágil relación con algunos miembros de mi familia.

También hubo recompensas, tras meses de enclaustramiento me tocó presenciar el examen de grado de mi amada Mónica. En el tiempo en que llevamos juntos, he visto el crecimiento intelectual de esta mujer a la que admiro por su tenacidad y talento.

Tras esos acontecimientos, y cansado del ambiente laboral y de las festividades navideñas en la ciudad de México, decidimos huir para el sureste del país.

Ese viaje, que me permitió convivir con gente que amo y extraño, fue una invitación no sólo para evadirse sino para pensar en otra forma de vida, en otro proyecto, del cual les hablaré en su debido momento, mientras tanto, les dejo esta imagen.

Les deseo un gran 2011 a todos, de parte de mi amada Mónica y de este sujeto impresentable.

Arturo Ávila Cano

Café crepuscular

2010-10-20T11:26:00.005-05:00

Hacía ya cierto tiempo que la imagen fotográfica devino para mi en teoría y en ciertas reflexiones sobre su "esencia", su carácter documental o poético. Poco a poco me alejé de la producción y de la captura de imágenes. La lectura de clásicos en el tema absorbió gran parte de mi tiempo. El estudio de la imagen nos lleva por muchos derroteros que nos obligan a una concentración tal que en ocasiones el uso de la cámara se ve restringido por completo, y sin embargo, lo que no he perdido del todo es ese asombro por las cualidades de la luz ambiental, por la atmósfera que logra crearse en determinado momento.

Un domingo, a mitad de la tarde, me fijé con cierta atención en las cualidades de la luz que entraba por una vieja ventana del estudio que comparto con Mónica. Sin pensarlo demasiado tomé mi vieja cámara y comencé a captar algunas imágenes. Hoy quiero compartirlas y darle más continuidad a este viejo blog que me ha acompañado ya durante seis años y al cual le debo la amistad de varias personas que son importantes en mi vida. A todas esas personas, las invitó un café.

Iconología del Arte para saludar a una artista

2010-10-11T12:33:00.000-05:00

Iconología, de la figura que representa al Arte, del Cavaliere Cesare Ripa. Imagen digitalizada por el personal del Fondo Reservado de la Biblioteca Nacional de la Universidad Nacional Autónoma de México, año 2010

El pasado lunes acudí al Instituto de Investigaciones Filosóficas de la Universidad Nacional Autónoma de México para presenciar la defensa de la tesis de Master en en Filosofía, ciencia y valores por la Universidad del País Vasco y la misma UNAM, que trabajó arduamente mi querida Mónica Márquez.

La defensa de la tesis fue brillante. Mónica demostró tener amplio conocimiento en eso vericuetos del arte, la ciencia y la filosofía. Su tesis aborda el tema de las nuevas propuestas artísticas donde se utilizan organismos vivos para otorgarles una cierta cualidad estética.

Esta fue la entrada de Mónica al mundo del arte. El ejercicio pragmático lo está desarrollando en el CENART, y pronto nos dará sorpresas a todos los que la amamos. No podía dejar pasar la oportunidad para felicitarla y decirle de nuevo que además de hermosa, es una mujer muy inteligente y tenaz.

La imagen que publico y que le obsequio a Mónica, formará parte de mi tesis de Maestría en Artes Visuales por la misma UNAM. Esta forma parte de la exquisita Iconología del maestro Cesare Ripa, publicada en el siglo XVII, y a la cual tuve acceso gracias a mi tutora Laura González Flores y al personal del Fondo Reservado de la Biblioteca Nacional.

Cien años de la Universidad Nacional Autónoma de México

2010-09-22T16:52:00.000-05:00

Este fondo me fue enviado por la gente de Artes Visuales de a Universidad Nacional Autónoma de México y con gran orgullo la publico en este espacio. la UNAM me ha dado la posibilidad de estudiar Periodismo y Artes Visuales, gracias a ella he conocido a gente inteligente, talentosa, dedicada, responsable. ¿Qué sería de este país sin la UNAM?

Sobre la World Press Photo

2010-09-13T11:07:00.002-05:00

Fotografía: Pietro Masturzo

De nueva cuenta el Museo Franz Mayer de la ciudad de México alberga la World Press Photo, exposición que contiene las fotografías periodísticas más impactantes y sorprendentes que se captaron durante el año pasado.

Al apreciar las imágenes que forman parte de esta muestra 2010, siempre nos queda la suspicacia del por qué de la elección del jurado. ¿Por qué fueron elegidas esas imágenes por sobre otras miles? ¿Por qué un suceso de carácter noticioso que acontenció en cierta región del mundo, es más trascendente que otro? Entre el público en general y entre los amantes de la fotografía se generan debates y reflexiones al respecto. Todos expresamos nuestros puntos de vista sobre esas elecciones.

En esta ocasión, el objeto de discordia es la imagen de Pietro Masturzo, que fue captada en Irán, en el contexto de las protestas postelectorales donde se reeligió el actual presidente que está empeñado en hacer de esta nación una potencia nuclear.

En la imagen apreciamos a tres mujeres en una azotea de algún edificio de Irán, una de ellas emite un grito, al menos eso logramos observar. Al parecer la imagen fue captada durante el atardecer, lo que podría tomarse como algo simbólico. Y al observar de manera rápida y general la imagen, sin la información que le otorga contexto, historia, nos podría parecer una fotografía más, sin importancia. De esto se desprende que la estética de la imagen periodística es distinta, por más que se le ha querido identificar con otras estéticas. El reportero gráfico no sólo piensa en el encuadre, en la luz, sino en la información periodística que le otorga sentido e importancia a una escena en particular. No es sólo capturar una umagen, sino capturar la mejor imagen en cuanto a la trascendencia, la que te permita informar visualmente lo que alli acontencía, buscando que la fotografía diga por sí sola lo que tiene que informarse, que la cantidad de palabras del pie de foto sean mínimas.

Esto nos lleva a cuestionarnos sobre la estética de la imagen periodística, y además el por qué debe haber estética en una imagen que se antoja más informativa que persuasiva o emotiva. Esta es una invitación para reflexionar.

Reencontrándome en viejos sitios

2010-07-06T18:53:00.005-05:00

Sobre una obra poética de Fernando Pessoa. Autor: Arturo Ávila Cano. Año 2010.

Hacía bastante tiempo que no me detenía en la página zonezero, del gran fotógrafo mexicano Pedro Meyer. Buscando una frase relacionada con la imagen, volví a encontrar un memorable ensayo fotográfico que Pedro captó a lo largo de muchos años. En ese ensayo se concentra la historia de sus padres, y finaliza con la muerte de ambos debido a una enfermedad terminal. Meyer logró diseñar una historia de una gran carga emotiva. El trabajo es de un gran virtuosismo estético, ya que combina las imágenes, con una voz en off que intensifica el dramatismo de la historia, y todo acompañado de una suave música.

El trabajo en cuestión fue nombrado como Fotografío para recordar, y si están interesados les dejo el enlace directo.

Al verlo, un se pregunta si tendríamos las agallas para hacer lo mismo que hizo Meyer, registrar no sólo la felicidad, sino también el desconsuelo y la tristeza, sobre todo cuando ambas rondan nuestro ámbito familiar, y no el de los demás. Otras preguntas sobre la imagen vienen a la mente al repasar cada una de las fotografías. Pero para juzgar la obra es preciso desprenderse de cierto juicio moral, en el cual fácilmente se puede caer.

Asimismo, al proseguir con mi periplo por zonezero hallé una historia breve, cargada de símbolos, en la que se narra la breve relación entre dos grandes personajes de nuestro siglo: el escritor argentino Jorge Luis Borges y el fotógrafo francés Henri Cartier Bresson. Esta es la historia:

fotografía de Pedro Meyer

El regalo de un poeta ciego
Escrito por Pablo Cabado, de Argentina

"Un día Cartier-Bresson recibe una llamada telefónica de parte del escritor Jorge Luis Borges, quien deseaba saber si iba a aceptar un premio, al cual Borges quería nominarlo.
El premio era ofrecido por una rica mujer que vivía en Sicilia. Era para todo tipo de artistas. Lo que distinguía este premio de la mayoría de los otros era que el ganador del premio anterior,nominaba, después de dos años, al siguiente. Y ahora Borges quería darselo a Cartier-Bresson. ¿Por qué a mi? preguntó. Porque soy ciego, dijo Borges, y quiero dartelo en reconocimiento a tus ojos.
Cartier-Bresson sintió que no podía rechazar a Borges, así que viajó a Palermo para la
ceremonia de premiación. Allí fue hospedado en un viejo hotel de alta reputación. El nombre, o algo parecido, era familiar para él. Finalmente encontró por qué. Era el hotel en el que se habían hospedado sus padres en su luna de miel. Él había nacido nueve meses después. En este mismo hotel, donde fue alojado porque sus ojos habían ganado un premio, él había sido concebido."

Esta entrada la dedico a Mónica

Entre otras cuestiones que tienen que ser discutidas desde varias disciplinas, ambas historias nos permiten comprender la gran relación entre imagen y palabra. Sin duda.

Dada reloaded

2010-06-17T20:38:00.003-05:00

Después de un largo periodo, reanudo mis publiciones en este blog para saludar a los amigos como Juan Bautista Morán, Roberto Patto y la infatigable Lila Sarai.

Amigos, les informo que me alejé de esta bitácora para terminar mis trabajos del último semestre de mi maestría en Artes Visuales. Los trabajos del Seminario de Arte Contemporáneo y del taller de Experimentación Plástica me exigieron concentración y dedicación al máximo. He terminado casi todos los cursos, con excepción de la materia de Análisis Visual, donde debo un pequeño trabajo. Ahora resta la tesis, que va bien dirigida por la talentosa Laura Gonzáles Flores.

En verdad que estoy satisfecho hasta este momento. Logré concluir mi maestría sin renunciar al trabajo ni claudicar en el intento. Estoy feliz por ese y varios motivos.

Ahora publico desde el sur de la ciudad de México. Mónica y yo nos hemos mudado a Coyoacán para terminar nuestras tesis de grado. Hemos encontrado un sitio muy agradable desde el cual esperamos encontrar la inspiración necesaria para concluir estos proyectos.

Mientras tanto, les agradezco a todos las visitas a este añorado sitio, donde prometo publicar con más frecuencia para todos ustedes.

Nace, vive y muere en los ojos. Proyecto Ut Photographia Poesis

2010-04-14T08:08:00.004-05:00

El amor nace, vive y muere en los ojos. Sobre una frase de Vicente Huidobro. Fotomontaje digital: Arturo Ávila Cano. Año 2010.

Esta imagen contiene alrededor de 10 capas. Para llegar hasta ella utilicé algunas fotografías con las que he estado jugando desde hace tiempo. Imágenes que en apariencia no guardan relación alguna, pero ya unidas conforman un discurso.
En la semana regresé a la estética creacionista de Vicente Huidobro, la cual contiene una serie de imágenes que precisan de una complicidad lúdida por parte del lector. Los poemas de Huidobro fueron el aliciente para la creación de este fotomontaje digital, que dedico a mi amada Mónica y mi buen amigo Juan Bautista Morán.

Proyecto Poesis silens Pictura poema loquens

2010-04-12T09:33:00.005-05:00

Imágenes dedicadas a mi amada Mónica

Proyecto Poesis silens Pictura Poema Loquens. Fotomontaje digital: Arturo Ávila Cano. Año 2010

El resto de las imágenes que pertenecen a este proyecto las publicaré en mi bitácora dedicada a la poética de la imagen fotográfica.

Proyecto Poesis silens Pictura poema loquens

2010-04-08T21:53:00.006-05:00

Amigos, les publico una de las imágenes que voy a presentar mañana en la Academia de San Carlos ante mi maestra de taller y ante mis compañeros. Esta ha sido una semana difícil, pues el regreso a la maestría implicó trabajo teórico y de taller.
Logré entregar otro capítulo de mi tesis y ahora vamos a entregar el discurso plástico. Sin embargo, pese al trabajo agradezco que la vida me esté permitiendo conocer gente talentosa e interesante como mis maestras y compas de San Carlos y del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.

Epístola icónica

2010-04-03T09:44:00.003-06:00

La revelación poética. Proyecto Ut photographia poesis. Autor: Arturo Ávila Cano. Año 2010.

Esta entrada la dedico a mi buen amigo Juan Bautista Morán, quien en una reciente obra, desempeñó el papel del cartero de mis cartas de amor. La imagen que dediqué a mi amada Mónica recorrió los siguientes vericuetos: las imágenes de esa composición fueron captadas en Cartagena, Colombia, y en San Agustín, Etla, en la vieja Antequera, México. Todas fueron reunidas y editadas en un estudio de la ciudad de México y emprendieron un viaje ultramarino por el ciberespacio. La imagen fue enviada a la dirección de Juan, en Madrid, él la mandó imprimir y después fue enviada por correo normal hasta el País Vasco, donde finalmente llegó para permanecer en manos de Mónica.

Ahora publico esta composición poética, para agradecer a Juan su bonhomía. Y también aprovecho para enviar un gran abrazo tanto a mi querida Mónica como a mi compañero de andanzas estéticas.

PD. Tanto la imagen anterior, la de la hermosa sirena, como ésta que recien publico, pertenecen a la serie Ut Photographia Poesis, que estoy trabajando para mi proyecto en la Academia de San Carlos.

Para mi amada Mónica por su cumpleaños

2010-03-18T20:20:00.004-06:00

Hago una pausa en las publicaciones que venía llevando a cabo sobre el viaje por la bella Colombia, para subir esta imagen en honor a la hermosa Mónica Márquez, y esta reina de los mares de Cartagena saluda el cumpleaños de esta increible mujer que la vida me permitió conocer hace ya 10 meses.

Viaje por Colombia. Tercera parte. Tolu-Coveñas

2010-03-16T20:45:00.006-06:00

Hola

Con esta entrada de nuevo agradezco a mi amada Mónica y a su familia por esa calidez con la cual me cubrieron durante mi estancia en ese hermoso país de la parte sur de este continente.

Después de todo el ajetreo que vivimos en la hermosa Cartagena, nos encaminamos rumbo a Tolú-coveñas, una hermosa zona del caribe colombiano donde las personas que gustan de relajarse en la playa pueden rentar una casa para pasar desde un fin de semana hasta varios días.

El viaje hacia Tolú lo hicimos por carretera. En muchas zonas se nota la vigilancia del ejército colombiano, pero en ningún momento respiré tensión en el ambiente, quizás sea ese el mal del turista, que nunca alcanza a dimensionar la realidad de un país tan bello y complejo.

Mónica y yo nos trasladamos hacia esa bella zona para convivir con su familia, a la cual ya conocía gracias a muchas pláticas agradables que habíamos sostenido por medio del Skype. Alli, en una hermosa casa de dos plantas nos esperaban sus padres, sus hermanas y sus sobrinas.

El viaje fue largo, salimos de Cartagena casi a las diez de la mañana y llegamos a Tolú casi a las 7 de la tarde. Después de saludar y conocer a sus amables padres nos encaminamos hacia la playa donde se encontraba su hermana Claudia con sus bellas hijas, Laura y Manuela.

Los días siguientes los pasamos en las cálidas playas, nadando, tomando cerveza y degustando la suculenta comida a base de pescado que preparaban Ana María, Don Virgilio y Biviana.

Después de unos días, nos trasladamos a un lugar conocido como el Volcán de lodo, una zona donde la gente acude para darse un baño medicinal. En verdad la gente llega más por diversión que por encontrar alguna posible cura a sus males. Fue todo un acontecimiento tratar de nadar en lodo, moverse por toda esa capa pesada de agua y tierra. Por momentos me sentí como político mexicano, sólo que hay una diferencia radical: éstos nadan entre la mierda y no en el lodo.

Después de un rato de diversión, nos trasladamos al pueblo de Coveñas. En la zona popular tuve la oportunidad de probar algunos antojitos, como las famosas Arepas, que la gente vende en las puertas de su casa o en pequeños puestos de calle. Al momento de estar cenando con Moni, me llamó la atención que algunos habitantes lucieran la playera del equipo PUMAS, de la UNAM. Ese detalle me permitó acordarme del país que había dejado días atrás. De ese país del cual deseaba alejarme por una temporada.

El viaje a Colombia estaba resultando más que inesperado. Me estaba gustando en demasía ese país.

Esos breves días en la zona de Tolú-Coveñas fueron muy importantes para refirmar esa calidez, esa sencillez y ese don que posee la familia Márquez Sánchez.

Sobre la Bella Cartagena

2010-02-11T20:52:00.009-06:00

Estas entradas van dedicadas a la hermosa familia Márquez Sánchez,
que me abrió las puertas de par en par. Gracias a todos!!!

Piezas prehispánicas que resguarda el Museo del Oro. Cartagena, Colombia. Foto: Arturo Ávila Cano. Año, 2009.

Estimados amigos, aqui les publico otra serie de fotos que capté en Cartagena de Indias, lugar al que todo viajero desea volver. En esta entrada les muestro algunas de las calles y sitios de interés que posee este hermoso lugar, el segundo que toqué en mi viaje por Colombia.

De la mano de mi bella Mónica caminé lentamente por esas añejas callejuelas que pisaron en otros tiempos otros amantes; calles saturadas de color, llenas de balcones con flores; puertas históricas que invitan a tocarlas; plazas que invitan a sentarse a tomar un "tintico" al lado de la amada y ver plácidamente pasar la tarde.

La hermosa e increible escenografía que montó el dueño del Barco Ebrio augura noches tormentosas para aquellos que gustan del buen beber, sobre todo si no saben evitar los mareos o las ganas de ahogarse de la pena o la dicha. Foto: Arturo Ávila Cano. Año, 2009.

Cartagena es un rincón bohemio del Caribe. Un lugar para los amantes de las letras, de la música y del cine. Sin duda embruja, posee belleza, cultura, historia. Ello se refleja en las imágenes que tomé en el Museo del Oro, en las calles, en los bares, en su cielo.

La comida de Cartagena es deliciosa, alli disfruté del sancocho de pescado, del arroz con coco, del salpicón de pescado; tomé agua panela con limón, avena con leche bien fría, probé la suculenta fruta del lulo y traicioné a la cerveza mexicana y al Salón Corona tomando en distintos bares la pequeña Costeñita y la emblemàtica Club Colombia.

Señores, yo no cambio Cartagena por el degradado Cancún ni por el horrible Acapulco. Como Cartagena no hay señores, no hay nada.

Viaje por Colombia. Primera parte: Bogotá y Cartagena

2010-01-28T20:47:00.016-06:00

El mes pasado viajé desde la ciudad de México hacia Cartagena, Colombia. Invitado por mi amada Mónica, dejé el país en medio de una crisis económica que auguraba un diciembre muy triste para la mayor parte de los mexicanos. Me acompañó además la noticia de la muerte de Arturo Beltrán Leyva, un sanguinario capo del narcotráfico. Con esa clase de información agradecí estar lejos de mi patria, aunque fuera por unos días. Así que la madrugada del 17 de diciembre salí del aeropuerto Benito Juárez con rumbo a Bogotá.

Viajé a Colombia decidido a conocer el lugar donde nació Mónica. Me alejé de los prejuicios que pintan a ese país como una tierra violenta, sin remedio. Me olvidé de las diatribas de Fernando Vallejo y de muchos seudoperiodistas que afirman que Colombia es el país más violento del continente. Estúpidos, basta con leer algunos diarios de México para enterarse que hasta en ese rubro ya hemos sobrepasado cualquier límite de tolerancia posible. No la hay, y me duele mi país. A veces pienso en ello y me preguntó qué diablos pensará Vallejo, pero no creo que se entere de mucho refugiado en la céntrica y elitista colonia Condesa, donde la crema y nata de la intelectualidad y los artistas posmodernos se dan cita, conviven y se regodean en sus reflexiones.

Antes de llegar a Bogotá, hicimos una breve escala en el aeropuerto de San José de Costa Rica, del cual no salí debido a la breve espera para el vuelo de conexión que me llevaría hasta la capital de Colombia.

No tenía mucho tiempo para visitar Bogotá, así que sólo recorrí el llamado cerro del Monserrate, donde gracias a un servicio de teleférico, puedes conocer el santuario desde donde se domina una hermosa e impresionante vista de esa ciudad que se ve pujante y decidida. No tuve ni tiempo ni interés de conocer más rincones de Bogotá, precisamente porque tenía un vuelo de conexión hacia Cartagena.

Mi vuelo hacia esa hermosa parte del caribe colombiano se retrasó, así que no me quedó más remedio que esperar en el horrible aeropuerto bogotano. Después de algunos minutos, pude viajar hasta Cartagena de Indias; llegué pasada la medianoche. Mónica ya me esperaba en un cuarto de hotel del centro de esa ciudad amurallada.

Cartagena es muy parecida a la ciudad de Campeche, en México, sólo que a mi parecer esta última está mejor conservada, aunque no tiene el ambiente ni la pujanza de la primera. Durante nuestra estancia visitamos el imponente fuerte de San Felipe, lugar desde donde los españoles defendían el territorio de los ataques piratas.

Antes de subir al fuerte, en un pequeño bar, bebimos un par de cervezas Club Colombia, que son la joya de la corona. Tanto Mónica como mi amigo Juan Manuel me habían hablado sobre esta maravilla.

Al estar en la parte más alta del fuerte San Felipe advertí la magnitud del mismo y la importancia que debió haber tenido Cartagena para la corona española. En el lugar nos tomamos varias fotos, y una de las que más me gustó fue la de mi querida Mónica sosteniendo la enorme bandera de su hermosa patria.

Después nos dirigimos al centro de la ciudad para buscar un lugar de comida regional. Disfrutamos unos sancochos de pescado, arroz con coco (una especialidad) y agua panela con limón. Horas más tarde seguimos recorriendo las plazas como la de Santo Domingo y la de Fernández de Madrid, esta última muy transitada y conocida porque allí se encuentra la iglesia donde se casó el famoso corredor de autos Juan Pablo Montoya.

Toda la tarde-noche caminamos por muchas calles y plazas de Cartagena. En la plaza de San Diego nos dimos un descanso y apreciamos el relajamiento de todos los jóvenes que tranquilamente bebían cerveza y escuchaban música.

En nuestro segundo día de estancia día visitamos más plazas, museos y dimos un recorrido por algunos sitios interesantes. Al atardecer, en la plaza Fernández de Madrid disfrutamos una pizza gourmet, y resultó peculiar porque el sitio no tiene espacio para mesas ni bancos ni sillas, por lo que aquel que quiera comer su pizza agarra un banco y lo pone en el parque para utilizarlo como mesa. Esa cena fue de pizza vegetariana y de club Colombia. Por la noche acudimos a un bar pintoresco donde se escuchaba música cubana y puertorriqueña. El lugar tenía buen ambiente, así que nos quedamos varias horas disfrutando del sitio y de los parroquianos. Allí, pude disfrutar de otra cerveza colombiana excelente: la costeñita, una pequeña joya que venden un envase que le da más apariencia de refresco. Francamente la cerveza colombiana es exquisita.

Al siguiente día de nuestra estancia en Cartagena nos encontramos con más sorpresas, entre las que se encuentra el excéntrico Museo del Oro, que contiene piezas de incalculable valor y de un diseño sofisticado que envidiarían muchos artistas posmodernos. Durante las caminatas no pude evitar beber el famoso “tintico”, un pequeño y suculento café que te ofrecen los vendedores ambulantes por 150 pesos colombianos; más tarde fuimos hallando lugares hermosos y excéntricos, como el Barco Ebrio, un lugar increíble para ahogar las penas, un sitio que contiene imponentes esculturas de proa, hermosas sirenas de cuerpos voluptuosos y ojos de ensueño (me parece estar describiendo a las mujeres de Medellín).

El Barco Ebrio contiene además timones de proa para colgar las copas, viejas redes de pescadores, lámparas, motivos marinos que me trajeron a la mente el recuerdo de la casa de Isla Negra, de mi amado poeta Pablo Neruda. Y allí en ese lugar, en compañía de mi amada Mónica recordé los versos más hermosos que el poeta dedicó al mar, a la mujer.

Cartagena me agradó. Jamás, en ninguna de sus calles, me sentí como un extranjero; la añeja ciudad está llena de cultura. En ella se llevan a cabo renombrados festivales de música y de cine. Cartagena se ha convertido en un lugar de descanso para los colombianos. Actores, cantantes, famosas vedettes, deportistas, políticos e intelectuales buscan con ahínco tener una casa dentro del casco amurallado de la antigua ciudad donde convive gente de distintas razas al amparo de la India Catalina, hermoso estereotipo de una mujer que cumplió el mismo papel que la Malitzin jugó en la colonización de México.

Un tanto contrariado por la corta estadía nos despedimos de Cartagena y emprendimos el camino rumbo a Tolú-Coveñas, donde nos esperaba la familia de Moni.

De vuelta a casa

2010-01-22T20:43:00.007-06:00

Dedicada a mi amada Mónica

te doy la vida
Porque mi vida es tuya
Te entrego el alma sedienta de ilusion
no dudes nunca
que muero por quererte
te doy la vida
te doy el corazon
y cuando dueño sea de la ilusion que siento
unido encontraremos la dicha y el placer
juntitos viviremos
juntitos moriremos
unidas las dos almas
formando un solo ser

Fotomontaje digital. Autor: Arturo Ávila Cano. Año 2010.

Estimados amigos, va para más de un mes la última entrada que publiqué en esta bitácora, con la cual he cumplido ya cinco años. Este espacio ha sido un lugar de encuentros, más que de desaveniencias, me ha acercado a gente tan querida y amada como la que ahora me acompaña en esta nueva etapa de mi vida.

Aqui he volcado mis intereses, aficiones; he destilado veneno y he tratado de compartir y aprender. Sin este sitio me hubiera sido imposible conocer a Mónica, a Juan Bautista, a Tania, a Alex Herrera, a Eduardo Banda, a Lila Sarai y a muchas personas más que por el momento se me escapan.

Tengo cientos de imágenes que compartir con ustedes, pero por ahora, les publico una que define mi búsqueda estética. Aqui se las dejo.

Mientras tanto les comento que estamos trabajando en una serie de propuestas para realizar talleres con este tema de la búsqueda poética.

Motivos para celebrar

2009-11-10T19:28:00.005-06:00

Autor: Arturo Ávila Cano

Dicen que al hombre se le puede juzgar o medir por sus amistades, por la gente que le acompaña en el camino. Yo me siento muy bien acompañado. Ahora, a mis cuarenta y un años, puedo decir que estoy viviendo a plenitud lo que hago.
Todo mundo tiene derecho a un oportunidad, y a mi la vida me la ha concedido: conocí a una hermosa e inteligente mujer de Colombia llamada Mónica Márquez, quien tiene una bella y talentosa familia allá en Medellín, lugar al que pronto llegaré para conocerlos a todos ellos; reafirmé lazos de amistad y colaboración artística e intelectual con Juan Bautista Morán, Oscar Palancares y Alejandro Herrera; he colaborado en el mejor diario de este país al lado de un gran amigo y excelente reportero, como lo es Juan Manuel Vázquez Soriano; estoy tratando de recobrar los lazos familiares con mis padres, con mis hermanos y mis primos, como el buen Carlitos; le debo una llamada a mi primo Pepe y unas copas de vino a Gerardo. A Orlando y a Delton unas cervezas y una buena plática. Y a mi sobrino Mauro una visita al estadio azul.

Autor: Arturo Ávila Cano

La vida me ha permitido conocer a gente talentosa como Laura González y Jacob Bañuelos. Ambos son conocidos de algunos amigos y todos los admiramos por su trabajo y honestidad.
Formo parte de un buen grupo en la maestría en Artes Visuales. Mis compañeros son talentosos y tenaces.
Este es el primer post que publico con mi nueva edad. Si llevara a cabo un análisis sobre la cantidad de entradas que he escrito en los últimos años podría decir que si bien no se distinguen por su cantidad, si por los temas que trato, y muchos de ellos provienen de las ideas que me regala la gente que me alienta a seguir día con día en el ámbito de la imagen fotográfica.
Me he dedicado a vivir, a gozar del amor, de las amistades, del trabajo y de mi investigación en la maestría.
Este año he leído más que cualquier otro, sobre todo de temas relacionados a las artes visuales y a la fotografía.
Sin más que decir, y con el ánimo de no repetirme, por el momento, quiero obsequiarles con unas imágenes de lo más reciente que he producido en esta etapa de mi vida.
Si desean ver más imágenes les invito a visitar mi bitácora sobre fotografía y poética.

Tan joven y tan viejo, Like a Rolling Stone

2009-10-08T20:59:00.006-05:00

Estas imágenes, que forman parte de otra serie que estoy trabajando para la maestría en Artes Visuales, las publico para festejar mis 41 años en este planeta, y cinco de contar con esta bitácora que tantas satisfacciones me ha prodigado. Esta tarde noche me perderé en el desenfreno del festejo. Como dice Sabina... Tan joven y tan viejo, like a Rolling Stone.

Octubre, mes de remembranzas

2009-10-08T20:11:00.004-05:00

Este dos de octubre de 2009 decidí cubrir de nuevo la tradicional marcha en conmemoración por la matanza de Tlatelolco (1968) que llevara a cabo el ejército de ese entonces, por órdenes de dos títeres de la CIA, uno, más cercano en nivel de inteligencia a ciertos primates que a los seres humanos, presumía el cargo de presidente; otro, que después logró ocupar la primer magistratura, fungía como secretario de gobernación de este país.

Miembro del grupo anarco punk durante la marcha del dos de octubre de 2009. Fotografía: Arturo Ávila CAno

El tema del movimiento de 1968 me interesó no sólo por la matanza perpretada por las fuerzas armadas sino por por muchos factores que rodearon al movimiento estudiantil. Como estudiante de periodismo, y después como reportero de la UNAM apasionado por la mítica fotografía de prensa, concretamente por los trabajos de Héctor García, acudía a las marchas para obtener imágenes elocuentes que expresaran lo que significa esa manifestación de protesta.

Al igual que muchas personas que asisten a la marcha, lamento que algunos grupos la utilicen como pretexto para agredir, delinquir, drogarse, robar, para manifestar su repudio al gobierno y su inconformidad al sistema político-social.

El año pasado no quise cubrir gráficamente la marcha. Este año acudí de nuevo con el fin de captar nuevas imágenes. Después de ver las fotografías creo que no era necesario ir hasta Tlatelolco y seguir la marcha hasta el Zócalo. ¿Por qué? Eso lo quiero responder en la bitácora que tengo destinada a la fotografía de prensa.

Adelanto que cada reportero o fotógrafo que asiste a la manifestación tiene un punto de vista muy particular de este acontecimiento masivo debido a sus filias y fobias, a sus intereses editoriales, que bien pueden ser muy mezquinos.

Para mi, este mes es de remembranzas, algunas temibles, y otras felices. La marcha del dos de octubre no pertenece a ninguna de las categorías anteriores. Representa una lucha tenaz en contra del olvido, de la injusticia, pero cada vez más algunos grupos intolerantes insisten en representar a esos micos que tanto criticamos cuando están en puestos de gobierno.

Búsqueda poética

2009-10-01T21:49:00.006-05:00

¿En qué reside la búsqueda poética en la imagen fotográfica? ¿Dónde y cómo iniciar? Creo que con estas imágenes encontré algunas respuestas. Gracias Mónica.

Fotograma con Hierbas y hojas. Autor: Mónica Márquez Sánchez. Año 2009

Hace algún tiempo, Mónica me propuso que limpiáramos el viejo cuarto oscuro que tenía abandonado en la terraza de la casa paterna. Ese antiguo lugar, que tanta dicha me causara en otros días, estaba lleno de polvo, fotografías viejas y recuerdos, pues no sólo había sido cuarto de revelado e impresión, sino habitación de mi primo Carlos y de mi amigo Delton Santamaría.

Gracias a Mónica y a su creciente interés por la fotografía, ese cuarto está limpio y listo para usarse de nuevo. La última ocasión en que lo usé, para abandonarlo al cabo de unos días, fue cuando entregué una serie de fotografías en Blanco y Negro para ingresar a la maestría en Artes Visuales. Al tiempo, realicé algunas de las cianotipias que entregué el semestre pasado, pero no toqué la ampliadora, ni usé las charolas ni los tanques, ni las pinzas, nada.

Fotogramas con hierbas y hojas. Autor: Mónica Márquez Sánchez. Año 2009

Estos trabajos que ahora publico forman parte de las primeras obras que imprimimos en este nuevo ciclo de este amado cuarto oscuro. Mi novia experimentó con hierbas y hojas para hacer fotogramas yo utilicé un negativo impreso en acetato y lo plasmé en una hoja de papel fotográfico.

Impresión en plata sobre gelatina a partir de un positivo electrónico impreso como negativo en un acetato. Autor: Arturo Ávila Cano

Todas las imágenes fueron impresas en papel Ilford satinado. Esta nueva època del cuarto oscuro será de experimentación, y de dicha.

Quiero expresarle a Mónica mi gratitud por su apoyo y por su iniciativa para experimentar con la imagen fotográfica.

A emprender de nuevo el camino

2009-09-24T19:27:00.008-05:00

Este último semestre he estado un poco alejado tanto de esta bitácora como de la fotografía misma. La vida y su vértigo me han llevado por otros caminos, y gracias a la presencia de Mónica he recobrado mucha confianza para experimentar cosas que creía jamás iba a llevar a cabo, o que bien ni siquiera había imaginado.

La compañía de Mónica ha sido esencial para volver a sitios de los cuales me había alejado. He recobrado el aliento para emprender nuevos proyectos, en los cuales ella es parte fundamental. Tengo pendiente una exposición con ella y con mis amigos practicantes de la Fotopoesía.

Mónica, y mi buen amigo Oscar Palancares, me han ayudado a trascender esa etapa de desinterés y apatía hacia mis estudios de maestria en Artes Visuales. Sus consejos y las lecturas recomendadas por mi tutora me han reconciliado con mis tareas académicas. He decidido concluir con éxito esta etapa porque me enriquece el pensar la fotografía desde la filosofía, desde la posmodernidad, desde los estudios culturales. Además, le debo a Juan Bautista Morán un buen texto que nos aclare a los dos de una buena vez esto que se ha llamado Fotopoesía, y que hemos estado practicando e investigado por dos años. Hace poco tiempo, Juan realizó una entrevista con Jacob Bañuelos, investigador mexicano que publicó un importante libro sobre Fotomontaje. Les dejo el enlace al blog de Juan para que se enteren de la plática que sostuvieron él y Jacob.

Ingresé a la maestría con el propósito de aclarar el término Fotopoesía desde la teoría y la práctica. Y estas dos imágenes son una muestra de lo más reciente de mi trabajo. Espero sus críticas.

Dedico estas imágenes a mi hermosa Mónica, a mis queridos hermanos Juan Bautista Morán, Oscar Palancares y Juan Manuel Vázquez Soriano, gran reportero del diario La Jornada que me invita a colaborar con él cuando tiene grandes trabajos en mente.

Y además quiero agradecer a todas esas personas que ingresan a este blog.

De regreso

2009-09-10T18:59:00.004-05:00

Un flamingo emprende el vuelo en Ría Lagartos, Yucatán. Foto: Arturo Ávila Cano. Año 2009

El 28 de julio de este año de mi renacimiento, mi querida Mónica y yo emprendimos un viaje por carretera hacia una de las ciudades más hermosas de México. Hacia tiempo ya que no visitaba la ciudad de Mérida, el lugar de donde provienen mis raíces maternas, el lugar de mi abuela, de mi madre. Y sin dudarlo ha sido el viaje más intenso, más vivificante que he tenido.

Atardecer en la hermosa Isla de Holbox, Quintana Roo. Foto: Arturo Ávila Cano. Año 2009

Gracias a mi querido primo Alfredo Cano, yo conocía algunos de los sitios más impactantes de esa añeja y querida ciudad, a la cual hay que volver aunque el destino sea un necio y se interponga entre nuestros deseos y los hechos.

Gracias a Mónica, a mis queridos primos Ana, Jorge, Diego, Carlos y Jorge Arturo viví un viaje que quedará permanentemente inscrito en mi frágil memoria.

Mi deseo era mostrarle a Moni todos esos sitios históricos y naturales que ennoblecen a esa capital del sureste del país. Y al fin visitamos zonas como Chichen Itzá, Uxmal, la Ruta Puuc, Zibizaltum, Valladolid y sus milenarios cenotes, Ría Lagartos y la hermosa isla de Holbox, en Quintana Roo. Fue un viaje sin mucha tregua, sin descanso alguno.

Y a unos cuantos días que regresamos de ese hermoso recorrido por algunos de los sitios más memorables de Merida, mi hermosa novia y yo nos hemos reincorporado a las actividades que dejamos atrás en nuestros estudios de posgrado en la UNAM. Ella retomó su tesis de doctorado en Filosofía de la Ciencia y yo regresé tanto al trabajo en las escuelas como a la maestría en San Carlos.

No había tenido la necesidad de editar fotografías que tomé durante ese viaje. Es más, aún no estoy muy seguro de hacerlo porque son imágenes que sólo quiero compartir con la mujer que ha venido ha cambiar mi vida por completo... Sin embargo, he decidido que al fin publicaré, en esta bitácora -que me ha acompañado por cinco años-, algunas fotografías de lo que apreciamos por esos hermosos lugares de la península.

Agradezco a mi querida prima Ana por habernos recibido en su casa, la cual nos sirvió de hogar durante casi un mes.

Hasta Pronto

2009-07-25T12:21:00.008-05:00

Para Mónica Márquez, luz primigenia

No siempre se tiene tiempo para escribir, ni siempre se tienen motivos para hacerlo. O bien, ocurre lo contrario, hay tanto motivos y tanto por hacer, que postergarmos la escritura para algún momento...Lo mismo pasa con la fotografía.

Al finalizar el segundo semestre de la maestría en Artes Visuales me di un respiro y me dediqué a vivir. Guardé la cámara, la bicicleta de montaña y otros menesteres que formaban parte de mis hábitos, de mis rutinas.

Estos últimos meses me he dedicado a vivir delante del objetivo, me he dedicado a ser el protagonista de historias que antes captaba detrás de una cámara.

La ciudad de México se ha resignificado para mi. Abandoné el miserable papel de un solitario peatón de las grandes urbes. Ahora, a su lado, somos dos en la ciudad.

Estas imágenes que ahora publico, representan dos momentos especiales de un mismo sitio que he visitado con mi amada Mónica Márquez, quien me ha rescatado de una vida rutinaria en la que había caído desde hace tiempo.

Un domingo del mes de julio subimos a la altura del Ángel de la Independencia. Recorrimos los 163 escalones de la columna y desde alli apreciamos parte de la milenaria urbe. Pese a vivir en esta ciudad jamás había tenido la oportunidad de ascender a dicho monumento.

Me siento muy afortunado por esta oportunidad. Si es verdad que la vida da revanchas, yo le estoy quedando a deber, pues me puso enfrente a la mujer que debí haber conocido desde hacia tiempo.

El próximo lunes saldré de viaje con ella. Visitaremos la ciudad de Mérida donde conoceremos sitios milenarios, nadaremos en cristalinos cenotes y visitaremos a parte de la familia que habita en ese bello estado de la república. Así que hasta entonces.

En las alas del deseo

2009-06-24T19:42:00.005-05:00

Para Mónica Márquez

Hace algunos días Mónica me recordó un fragmento de la película En las Alas del Deseo, de Win Wenders. En él se relata cuando un Ángel se enamora de una humana y entonces pierde su condición divina. Un Ángel caído que decide por el amor...

Of things wich they were not in quest of

2009-06-16T20:20:00.005-05:00

El nombre árabe de Sri Lanka es Serendip. Serendip al sur de la India es una isla. Walpole formó una palabra sobre el viejo nombre de Sri Lanka. El escribió un cuento,Three Princes of Serendip que en algún lugar dice: "as their highnesses traveled, they were always making discoveries, by accidents and sagacity, of things which they were not in quest of....".

Este pasaje con cita erudita, que me recuerda a un gran escritor argentino, fue escrito por Mónica Márquez, admirable mujer que cursa el doctorado en filosofía de la ciencia en la UNAM. Con ella realicé un viaje al pueblo de Malinalco, en el estado de México. Ambos habíamos postergado la visita a ese sitio en distintas ocasiones.

Yo había estado en ese pequeño lugar hace algunos años, en compañía de la familia, y desde entonces tuve la inquietud de regresar, sobre todo con el propósito de subir a la zona arqueológica que se encuentra en la cima de una montaña.

Ahora, en la grata compañía de Mónica visité la zona arqueológica, el convento del siglo XVI y recorrí de la mano de esta hermosa mujer algunas calles de este añejo lugar.

Algunas líneas del pasaje que Mónica escribió hablan de algunos viajeros que mientras
hacían sus recorridos, estaban siempre haciendo descubrimientos, de manera accidental y en ocasiones con sagacidad, de cosas que no buscaban.

Esta bitácora ha sido una de esas cosas que esa viajera de Medellín descubrió de manera accidental, y yo a su vez encontré también lo que me había cansado de buscar.
Ahora les publico las imágenes de lo que vimos en aquel sábado memorable del mes de junio de 2009.

A Mónica Márquez

2009-06-10T09:33:00.004-05:00

Centro Cultural España. Fotomontaje: Arturo Ávila Cano. Año 2009.

Otra imagen dedicada a Mónica Márquez. Ella entenderá a la perfección el simbolismo que encierra esta fotografía.

Renovación, para Mónica Márquez

2009-06-03T22:35:00.004-05:00

Esta nueva imagen va dedicada de nueva cuenta y en exclusiva a la bella Mónica Márquez Sánchez, y ella sabe por qué. Hoy en día, ella es lo más importante para este sujeto. Gracias a la Academia de San Carlos nos conocimos. Estas imágenes pertenecen a ese mítico lugar que unió nuestros laberintos...No tengo nada más que agregar aqui, en esta esfera pública; lo demás se lo diré en privado.

Fotografía artística: Arturo Ávila Cano. Año 2009

Desnudo con Lamento Obstinado. Para Mónica Márquez

2009-05-28T09:24:00.005-05:00

Serie Desnudo con lamento obstinado. Fotografías y fotomontaje digital: Arturo Ávila Cano. Año 2009

Estas imágenes nacieron de unas pláticas que he sostenido con una bella amiga de Colombia de nombre Mónica Márquez, que estudia el doctorado en Filosofía de las Ciencias en la UNAM. Ella tiene un proyecto en mente y desea concretarlo con ayuda de este sujeto.

Así que con estas fotografías deseo expresarle mi admiración y mi respeto. Es una chica hermosa, inteligente, sencilla e inquieta.

El desnudo de la imagen lo capté hace cinco años, y hasta este entonces, y gracias a Mónica, se publica en forma de una nueva imagen, que le dá un carácter más poético gracias al uso de distintas capas. En este labor también influyó el trabajo admirable de mi hermano Juan Baustista Morán y las palabras de Daniela Tena. A todos ellos, gracias!!!!

Rostro de Vos

2009-05-17T22:36:00.009-05:00

En honor a ti, querido amigo.

En honor a Mario Benedetti

Fotografías: Arturo Ávila Cano. Año 2009

Rostro de Vos

de Mario Benedetti

Tengo una soledad tan concurrida
tan llena de nostalgias
y de rostros de vos
de adioses hace tiempo
y besos bienvenidos
de primeras de cambio
y de último vagón.

Tengo una soledad tan concurrida
que puedo organizarla
como una procesión
por colores
tamaños
y promesas
por época
por tacto y por sabor.

sin un temblor de más
me abrazo a tus ausencias
que asisten y me asisten
con mi rostro de vos.
.
Estoy lleno de sombras
de noches y deseos
de risas y de alguna maldición
.
Mis huéspedes concurren,
concurren como sueños
con sus rencores nuevos
su falta de candor.
yo les pongo una escoba
tras la puerta
porque quiero estar solo
con mi rostro de vos.
.
Pero el rostro de vos
mira a otra parte
con sus ojos de amor
que ya no aman
como víveres
que buscan a su hambre
miran y miran
y apagan la jornada.
.
Las paredes se van
queda la noche
las nostalgias se van,
no queda nada.
.
Ya mi rostro de vos
cierra los ojos.
.
Y es una soledad
tan desolada.

En los ojos del mundo

2009-05-11T22:57:00.003-05:00

La influenza nos puso de pronto en los ojos del mundo.
Mientras los habitantes de la ciudad de México trataban de sobrellevar la paranoia, la sicosis social y las infaltables y absurdas teorías del complot, con humor, con arte, o con resignación, parte del mundo, y de nuestro propio país comenzó a vernos con horror, con desprecio. Naturaleza humana. Aunque muchos lo nieguen o lo duden, en este país también somos racistas.
En uno de esos días de influenza, sin trabajo de por medio, sin clases de maestría, salí a la calles de la ciudad de México, con mi bicicleta para Montaña y mi cámara a la espalda, para captar algunas escenas de lo que estaba pasando en mi bella y caótica ciudad.
En 16 de septiembre, entre Bolivar y Gante, encontré a mi amigo, El vampire, músico callejero que mata la rutina de los citadinos con su sax. Rompiendo todos los protocolos de seguridad lo saludé de mano, platiqué un rato con él y le tomé otra sesión de fotos mientras el continuaba trabajando.
Días después paseando por la blogósfera, hallé el hermoso sitio de una jóven y bella fotógrafa cuyo nombre es Zavet Monroy. En su espacio encontré imágenes muy interesantes. Entre ellas, tomé una imagen para hacer esta composición, este juego de yuxtaposición de fotos.
Este trabajo intenta honrar la amistad de este gran fotógrafo hispano llamado Juan Baustista Morán, de quien tomo la inspiración. Va también para mi amigo Jacob Bañuelos quien acaba de publicar un interesante libro sobre Fotomontaje.
La vida me ha llevado a relacionarme con gente creativa e inteligente, tal como los antes mencionados, mi tutora Laura González (que conoce tanto a Juan como a Jacob), y mi buen amigo, y mejor reportero, Juan Manuel Vázquez Soriano.
Agradezco también a Zavet por esa foto que tomé prestada de su sitio.

Para los amigos

2009-05-05T10:40:00.003-05:00

Esta imagen va dedicada a los amigos Juan Bautista Morán y Roberto Pato, quienes se han preocupado por la grave situación que hemos vivido en México a raíz de la llamada influenza A-H1-N1.

Fotoilustración: Arturo Ávila Cano. Año 2009

Canción desesperada

2009-04-22T21:39:00.003-05:00

letras: Pablo Neruda
Fotografía: Arturo Ávila Cano

Esta nueva imagen fue creada con una fotografía de la bella actriz Keira Knightley, que tomé de internet, y la otra imagen fue captada por este sujeto hace dos años, cuando el famoso trashumante conocido como El Vampiro, tocaba su sax a las afueras de una sucursal bancaría, que como dice la canción de Sabina, terminó apedreada por los tonos meláncolicos de las melodías de este músico de la calle.

En ti se acumularon las guerras y los vuelos.
De ti alzaron las alas los pájaros del canto.

Todo te lo tragaste, como la lejanía.
Como el mar, como el tiempo. Todo en ti fue naufragio!

Era la alegre hora del asalto y el beso.
La hora del estupor que ardía como un faro.

Ansiedad de piloto, furia de buzo ciego,
turbia embriaguez de amor, todo en ti fue naufragio!

Fotomontaje con ruido

2009-04-17T08:50:00.004-05:00

"Se miraron un segundo, como dos desconocidos. Y hubo tanto ruido, mucho mucho ruido...ruido de ventanas...tanto ruido y al final...por fin...el fin". En honor a las letras del master Sabina, publicamos este fotomontaje digital. Autor: Arturo Ávila Cano. Año 2009.

Las letras de Joaquín Sabina me han acompañado lo mismo en la buenaventura como en los momentos de desesperanza... ahora me gritan en los momentos de creatividad, y gracias a esas palabras del poeta de Jaen me propuse crear esta imagen poética con tres fotografías que fueron captadas en tiempos y espacios distintos.

Y me sirve para informar que este próximo sábado 18 de abril, a las 12 del día, en las instalaciones del Centro de la Imagen, se presenta el libro Fotomontaje, de Jacob Bañuelos, a quien tuve la oportunidad de conocer gracias al buen amigo Ulises Castellanos. Por allá estaremos para compartir ese gran momento con este investigador mexicano.

Pd. El resto de la serie la publicaré en la bitácora de Blanco y negro.

Festival Internacional de la Sierra en Pahuatlán

2009-04-11T10:45:00.006-05:00

Pospuestos todos los viajes tanto con los compañeros de la maestría como con viejas amistades, le propuse a mi primo Gerardo una salida en bicicleta a cualquier parte cercana al Distrito Federal. Después de unas cuantas llamada a viejas amistades de la Fes Acatlán, nos decidimos no por un viaje en bici, sino por asistir al Tercer Festival Internacional de la Sierra, en Pahuatlán, Puebla.
Así que el jueves por la mañana, junto con Mimi, la esposa de mi primo, y dos amigos de tiempos de la universidad, emprendimos el viaje por carretera rumbo a Pahuatlán.
Lo que nos atraía del Festival, concretamente, era la noche de Huapango del jueves. Se decía que el Huapango comenzaría desde las diez de la noche y terminaría hasta la mañana del viernes santo.
Ninguno de los que viajábamos había asistido previamente al Festival. Solo yo conocía Pahuatlán porque en alguna ocasión, hace ya más de diez años, mi estimado maestro Rubén Pax, fundador del diario La Jornada, y del Consejo Mexicano de Fotografía, nos llevó hasta ese lugar enclavado en la Sierra Norte de Puebla. Desde ese entonces (1997) no había tenido la oportunidad de regresar.
El viaje por carretera fue corto, en menos de tres horas llegamos hasta Pahuatlán. Salimos por Indios Verdes y nos dirigimos hacia Tulancingo. Desde ese lugar es muy fácil llegar a la Sierra Norte.
Después de buscar un buen lugar para la camioneta en que viajábamos, nos encaminamos al centro del Pueblo para preguntar por alguna actividad a realizar. Nos recomendaron la visita a unas supuestas pinturas rupestres en una peña del pueblo de Atlatongo.
De no haber sido por la hermosa vista desde la Peña, el recorrido, agotador por la subida y por el candente sol, no hubiera valido la pena. De las supuestas pinturas no vimos nada, tan sólo "apreciamos" el recurrente grafiti de artistas posmodernos.

Gerado y Mimi desde la Peña de Atlatongo, Puebla. Año 2009

El evento de esa noche de Huapango comenzó con una presentación de los famosos voladores de Papantla. En el centro de Pahuatlán tienen dos palos para practicar esta tradición; el más alto (25 metros) es para la gente de experiencia, y el más pequeño, de unos doce a quince metros, es para los pequeños aprendices. De hecho, en una escuela secundario de un pueblo cercano a Pahuatlán, algunos jóvenes practican esta costumbre de sus ancestros.

Y después, todo comenzó con una presentación del cuarteto clásico de Carlos Chávez, que fusionaba el Huapango con los acordes del cello, los violines y el canto de tenores. Después de cuatro interpretaciones el público se desesperó. No están acostumbrados a esas expresiones. Fue lamentable el escuchar los rechiflidos de toda la gente en las últimas tres interpretaciones del grupo.

Lo que la gente quería era escuchar el Huapango tradicional, el del pueblo. La plaza principal estaba repleta. El alcohol dominaba el ambiente. Grupos de chavos provenientes de Pachuca y de la ciudad de México demostraban que en ocasiones lo más importante es la convivencia y el embrutecimiento en cualquier sitio. La cultura, es sólo un pretexto.

Y sin embargo, la gente del pueblo se animó a bailar toda la noche. No paraban. Mientras los chavos mexicas retaban a su organismo con litros y litros de cerveza y alcohol de caña, los campesinos, mestizos e indígenas se entregaban al huaracheo, marcaban el paso del Huapango, disfrutaban el Ojalá que llueva café en el campo,y sonreían, como en pocas ocasiones tienen oportunidad de hacerlo, dadas las condiciones sociales en las que viven.

Tríos como los Oro Hidalguense y los Brujos de Huejutla, entre otros más, cuyos nombres se me escapan, amenizaron toda la noche. Mis primos y yo nos retiramos como a las tres de la mañana. Nuestro buen amigo Roberto decidió permanecer el resto de la velada en el lugar para ver si conquistaba a una hermosa morena, o a quien se dejara.

Trs horas después, a las seis de la mañana, salí de la camioneta para buscar un baño y aliviar los rigores del cuerpo, fue impresionante ver como en cada esquina del pueblo había grupos de gente muy tomada, durmiendo en las esquinas o en las banquetas, chicas chillando desconsoladas por la estupidez del novio, y al llegar a la plaza principal para buscar a Roberto, alcancé al último grupo del Festival. Alli puede ver a algunos borrachillos tratando de bailar. Aquello fue una especie de bacanal etílico.

De no organizarse mejor, dudo que este festival perdure. No es posible que se organice en plena Semana Santa; no es posible que se lleve al mismo tiempo que las procesiones católicas. No es posible que el encargado del micrófono le pida a la gente, que está en pleno goce, abrir paso a la procesión de Cristo. Y sin embargo, si fue posible.

Y fue posible porque la gente quería música y baile, el mexica y el pachuco querían alcohol, y los cristianos seguir con sus tradiciones. Querreque, querreque...

Sobre las prácticas de Fotoperiodismo

2009-04-06T13:30:00.004-05:00

Exposición sobre Praga 68. Fotografías de Josef Koudelka en el Centro Cultural Tlatelolco de la UNAM. Ciudad de México. Año 2009

Antes de llevar a cabo su práctica de fotoreeportaje en relación al viernes santo, les recomiendo buscar la sección de etiquetas sobre fotoperiodismo, misma que está en el menú derecho de esta bitácora. Den un clic para que aparezcan exclusivamente las imágenes que están relacionadas a ese género. Alli apreciarán las fotografías sobre el llamado viernes santo.

Asimismo, les recuerdo que deben asistir al Centro Cultural Tlatelolco (CCT) para apreciar la exposición de Josef Koudelka y hagan un comenario al respecto en su propia bitácora. El CCT de la UNAM se encuentra en la Plaza de las Tres Culturas.

Para ver más imágenes de la muestra les dejo un enlace a mi blog sobre fotoperiodismo, donde está publicada una pequeña serie de toda la gran muestra de Koudelka.

Y un abrazo muy grande para mi buen amigo Eduardo Banda, quien ha publicado en su bitácora Blindbirdmino, un buen reportaje gráfico sobre el Eurojazz 09 en el Centro Nacional de las Artes.

Temas para el examen de primer parcial 2009-II

2009-03-30T07:56:00.003-06:00

Título: Símbolos que preceden al sueño. Esta fotografía pertenece a una serie que estoy trabajando con motivo del poema Insomnios, de escritor argentino Jorge Luis Borges. Autor: Arturo Ávila. Año 2008

Hola a todos!!!!

Estimados alumnos, como les comenté al inicio del semestre, toda la informacìón que exponemos en clase, tanto definiciones de géneros fotográficos, como conceptos y tutoriales, se encuentran en las bitácoras que están enlazadas desde este blog.

En el menú derecho de esta bitácora, se encuentran las páginas que pertenecen a este mismo blog, donde se abordan cuestiones relacionadas al fotoperiodismo, a la fotografía de arte y algunos tutoriales, entre otras cosas. Recuerden que ustedes enlazaron dichos sitios a su propio blog, asì que bueno, cuando entren a esas bitácoras podrán encontrar la información que busquen.

Los temas para el primer examen parcial son los siguientes: formatos de imagen (jpge, gif, etc), modos de imagen (rgb, cmyk,etc). Principios de composición, géneros de la fotografía de prensa. Lectura sobre fotografía y arquitectura y sobre el Fraude con las fotografías de Antílope, en China. Repito, toda esa información está publicada en los blogs. Les invito a que naveguen en esas bitácoras para encontrar estos datos.

Gracias!!!

Arturo Ávila Cano

VI Noche de Primavera en el Centro histórico de la ciudad de México

2009-03-18T13:36:00.003-06:00

Mujer acróbata. Performance en la fachada de un edificio histórico de la calle 5 de mayo en el Centro Histórico de la ciudad de México. Foto: Arturo Ávila Cano. Año 2007.

Estimados alumnos!!!

Las siguientes prácticas que llevaremos a cabo están inscritas en el ramo de la fotografía de prensa o fotoperiodismo, como gustan algunos de llamarle. Les recuerdo que tienen como tarea cubrir algunas de las actividades de la VI noche de primavera en el centro histórico de la ciudad de México.
En esta entrada les publico un enlace hacia la página de la secretaría de cultura del gobierno del DF.

También les publico un enlace hacia esta misma bitácora, sólo que va orientado hacia las imágenes que tienen que ver con el ámbito del fotoperiodismo, con el fin de que ustedes tengan un ejemplo visual de lo que se prenteden que capten durante ese evento. Es necesario buscar en la bitácora, bajar el scroll hasta que encuentren las imágenes captadas durante la IV y V noches de primavera.

Para cualquier duda o aclaración, por favor, escríbanme un mensaje a este blog.

Gracias!!!!

Atisbos de libertad

2009-03-14T09:42:00.004-06:00

Estas imágenes van dedicadas a mi amiga Mercedes Bello y sus alumnos de la Universidad Cristobal Colón de Veracruz, que amablemente visitan esta página.

Imágenes captadas en mi visita a la ex prisión de San Juan de Ulua, en el heroico puerto de la Vera Cruz. Marzo de 2009. Fotografía: Arturo Ávila Cano

Inauguración de la Exposición en el puerto de la Vera Cruz

2009-03-09T22:27:00.004-06:00

El pasado viernes 6 de marzo, salí de la ciudad de México a las 14:00 horas con 15 minutos rumbo al Puerto de la Vera cruz, con motivo de festejar la visita de mi gran amigo hispano Juan Bautista Morán, quien junto con colegas de México y España inauguraba una exposición en la fototeca Juan Malpica, ubicada en el Portal de Miranda del centro histórico de ese bello lugar.
Mi llegada fue algo providencial, tras cinco horas y media de viaje por carretera, el taxista que me llevó al zócalo del Puerto no conocía la ubicación del recinto cultural. Por un momento me desesperé. Yo buscaba un café internet para revisar de nueva cuenta la dirección, cuando me topé de frente con el sitio que estaba buscando. Con todo y maleta me colé hasta el frente y reconocí inmediatamente a Juan, quien me devolvió el saludo con una mirada. Minutos después se inauguró la muestra fotográfica y por fin me pude dar un gran abrazo con este gran amigo, con este gran personaje lleno de creatividad y sencillez. Después conocí a Rafa Sámano y comenzó la fiesta entre palabras, vino, bellas mujeres y mucha cerveza. Ah qué noche!!!

Juan y Rafa afuera de la Fototeca de Veracruz, al final del evento.

Algo nervioso por la reportera, Juan aguantó estoicamente las preguntas de la guapa.

Y así terminamos la fiesta, entre copas y narcocorridos.

El cónsul honorario de España cortó el listón inaugural de la exposición 6 miradas españolas.

Mujer observando la obra fotopoética de Juan Bautista Morán.

Este es apenas un pequeño recuento de lo que vivimos en Veracruz con la exposición de los amigos Juan Baustista Morán y Rafa Sámano, de España.

Bienvenidos!!!!

2009-02-28T22:36:00.004-06:00

Hola a todos!!!

Les doy la bienvenida con una de esas imágenes que de repente se quedan en el archivo esperando una oportunidad para ser vista. Espero les agrade. Va dedicada a mi querido amigo Armando Pérez, que acaba de abandonarnos. (Te voy a extrañar querido anciano).

Protesta frente al Palacio de las Bellas Artes de la ciudad de México.
Fotografía: Arturo Ávila Cano. Año 2006

Exposición en el puerto de la Vera Cruz

2009-02-27T12:46:00.003-06:00

Es una gran satisfacción saber que a ciertas personas que he conocido a través de este medio por fin podré darles un gran abrazo, compartir miradas, palabras, café, vino o cerveza. Y todo eso gracias a una exposición fotográfica que se inaugura este próximo 6 de marzo en el hermoso puerto de la Vera Cruz, donde mi hermano Juan Bautista Morán, con quien me unen afinidades artísticas, inaugurará una muestra junto con otros 5 amigos de la madre patria. Aqui les dejo el texto que publicó Juan en su bitácora.
A todos los que quieran agregarse a este evento, saben que quedan cordialmente invitados.

Estimados amigos y amigas:
Quiero presentaros la exposición "Seis miradas. Colectiva fotográfica española," en la que participo con 14 obras, junto a otros autores y que tendrá lugar en la Fototeca de Veracruz en México. Me siento honrado en poder compartir mi obra con la de Antona, Carlos, Francisco, Marco Antonio y Rafa. Por toda la calidad de su obra y su mirada.

Y quiero agradecerle a Carlos Cano, director de la Fototeca, y muy especialmente a Graciela Barrera, por su empeño en organizarla y sacarla adelante. Graciela es quien ha puesto en nosotros tanta confianza, tanta fascinación y amistad. Ella es la verdadera artífice de esta muestra, ella es quien nos ha unido en aquella Fototeca para que podamos mostrar nuestro trabajo, y por ello mi amistad y mi más profundo agradecimiento.

El texto que acompaña a la exposición es el siguiente:

Antona, Carlos Manzano, Francisco Ortíz, Juan Bautista Morán, Marco Antonio Sarto y Rafa Sámano son creadores que a lo largo de su vida se han dedicado con pasión y devoción a la fotografía. Ellos hablan con su mirada. Con su compañera fiel, la cámara, han logrado captar en el momento preciso el silencio y el grito de la vida. Guardan su memoria y nos las entregan. Leemos en sus miradas cómo danza la vida, cómo calla la vida, cómo duele la vida, cómo sonríe la vida. En cada foto encontraremos la soledad del caminar cotidiano, el paisaje de la tierra lejana, los ojos ajenos y extraños, el rostro de la raza no comprendida, la intimidad del hombre, la belleza de la mujer, la plenitud de la esencia, el recuerdo de la emoción latente, el universo de la poesía.

Seis miradas se unen en esta colectiva para ofrecer su mundo particular logrando que uno se adentre y se maraville de ese mundo. Y no nos olvidamos que a pesar de que el mundo es grande, los fotógrafos nos regalan el mejor instante, único e inolvidable momento de su vida, haciéndonos sentir que uno está ahí.

Graciela Barrera
Comisaria de la exposición

Para una serie llamada Oda a la madera

2009-02-06T15:33:00.004-06:00

Por el momento, va sin texto alguno... lo único que hay que decir es que tanto la imagen como el video van dedicados a mi amiga Lenny Garcidueñas.
La fotografía pretendo que forme parte de una serie a trabajar y explorar, a la que titularé Oda a la Madera, tal como los trabajos de Pablo Neruda.

El video, que contiene la canción titulada Life on Mars, es de la inspiración del actor y cantante brasileño Seu Jorge, de quien podrán encontrar bastantes referencias en You Tube. Es un gran personaje con un gran talento; lamentablemente poco conocido en México.

Fotografía: Arturo Ávila Cano. Febrero de 2009.

San Agustín Etla

2009-02-02T19:05:00.003-06:00

Hola a todos

Les publico otras dos imágenes de la hermosa escuela de Arte que el egregio pintor Francisco Toledo, fundara en San Agustín Etla, en lo que fuera una antigua fábrica textil.

Escuela de Artes. San Agustín Etla, Oaxaca, enero de 2009.
Fotografías: Arturo Ávila Cano

Recuperando la memoria, celebrando las coincidencias

2009-01-19T22:20:00.004-06:00

Mi reciente viaje a la ciudad de Oaxaca me trajo muchos recuerdos, y en especial de algunas imágenes que ya había visto en alguna otra ocasión. En concreto, estas hermosas ramas,que encontré en el patio del Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Oaxaca, me trajeron a la mente el libro El bosque erotizado, de la Editorial Luz Portátil, con unas bellas fotografías de Alicia Ahumada.

Yo poseo un ejemplar de esa obra, otro ejemplar lo envié hace un año a España, a mi buen amigo Juan Bautista Morán, y sólo para celebrar la hermandad que nació desde aquella exposición en fotoseptiembre. De aquella memorable jornada quedan pocas amistades... Ahora -tras una memorable coincidencia que viví con motivo de estas hermosas ramas, que yo capturé en esta foto sin saber que una hermosa amiga días antes había abrazado a todos los árboles de esa hermosa casona colonial-, me decido a publicar esta imagen, que va dedicada tanto a ella, como a mis queridos amigos Juan Bautista Morán, Tania, Alex Herrera, Lila Sarai, Roberto Patto, Luis Vence y a nuestro querido colega cubano Amauris.

Y si amanece por fin

2009-01-13T18:24:00.005-06:00

Llénate de mí.
Ansíame, agótame, viérteme, sacrifícame.
Pídeme. Recógeme, contiéneme, ocúltame.
Quiero ser de alguien, quiero ser tuyo, es tu hora,
Soy el que pasó saltando sobre las cosas,
el fugante, el doliente.
.
Pero siento tu hora,
la hora de que mi vida gotee sobre tu alma,
la hora de las ternuras que no derramé nunca,
la hora de los silencios que no tienen palabras,
tu hora, alba de sangre que me nutrió de angustias,
tu hora, medianoche que me fue solitaria.
.
Libértame de mí. Quiero salir de mi alma.
Yo soy esto que gime, esto que arde, esto que sufre.
Yo soy esto que ataca, esto que aúlla, esto que canta.
No, no quiero ser esto.
Ayúdame a romper estas puertas inmensas.
Con tus hombros de seda desentierra estas anclas.
Así crucificaron mi dolor una tarde.
.
Quiero no tener límites y alzarme hacia aquel astro.
Mi corazón no debe callar hoy o mañana.
Debe participar de lo que toca,
debe ser de metales, de raíces, de alas.
No puedo ser la piedra que se alza y que no vuelve,
no puedo ser la sombra que se deshace y pasa.
Ansíame, agótame, viérteme, sacrificarme.
Haz tambalear los cercos de mis últimos límites.

Y que yo pueda, al fin, correr en fuga loca,
inundando las tierras como un río terrible,
desatando estos nudos, ah Dios mío, estos nudos,
destrozando,
quemando,
arrasando
como una lava loca lo que existe,
correr fuera de mi mismo, perdidamente,
libre de mí, Curiosamente libre.
¡Irme, Dios mío, irme!

Fragmento de El hondero entusiasta, Pablo Neruda
.

El poema y esta imagen que trabajé en la materia de fotografía digital en la Academia de San Carlos los dedico a mi hermosa amiga Lenny Garcidueñas, quien me demostró que el cielo también puede existir para los herejes.

Temas para el examen final

2009-01-09T10:16:00.006-06:00

Fotografías captadas en San Agustín Etla, Oaxaca. Enero de 2009. Autor: Arturo Ávila Cano.

Alumnos de Justo Sierra, en esta entrada les publico la información para que puedan estar al tanto de los temas del examen escrito -que se encuentran en las bitácoras que pertenecen a esta página principal- como también las prácticas que deben realizar para la materia de fotografía II.

Los temas para el examen final son los siguientes:

*Fotoperiodismo y Fotografía de viaje
*Principios de composición
*Lectura de China acepta el fraude
*Factores principales para crear una fotografía de bodegón
*Información fundamental de imágenes digitales (resolución, dpi, formatos de imagen y herramientas del editor digital, es decir, photoshop)
*Herramientas para la edición de imágenes periodísticas
*Variables de la cámara para captar fotografía nocturna
*El efecto vintage
*Combinación de tonos (color y sepia) para una misma imagen

En cuanto a las prácticas deben elaborar un fotoreportaje del Espacio Escultórico de la UNAM y del Museo Universitario de Arte Contemporáneo. Ambos sitios se encuentran en la misma área de Ciudad Universitaria.

En cuanto a las fotografías del Museo, les comento que deben captar 20 imágenes, tanto del edificio como de las obras alli expuestas. Deben editar 10 de manera norma y 10 en efecto vintage.

En cuanto al Espacio Escultórico también deben captar 20 imágenes, sobre todo procuren visitar el sitio donde hay restos de piedra volcánica, rodeados por unos triángulos de granito.

La edición de esas imágenes será de la siguiente manera: 10 de modo normal --es decir, filtro enfocar, mejorar niveles, brillo y contraste y en dado caso remediar el tono de color, si es que tenemos un tono dominante en nuestra imagen; ya saben que eso se remedia con el menú imagen-ajustar-tono/saturación--. Las otras 10 imágenes las trabajarán con una capa original en color, y la otra en sepia, usan el borrador para combinar información de ambas capas y al final acoplan.

Todas las imágenes (40 en total) deben publicarse en una animación de Flirck de Yahoo, para ello deben crear una cuenta de correo en Yahoo, si es que no cuentan con una. En la página principal de Yahoo entran a Flirck fotos y comienzan a subir sus imágenes, que deben estar en el peso requerido (menos de un mega y 72 dpi de resolución). Eligen la animación en Flash y al final les va a dar una especie de código, mismo que deben pegar en su blog de la siguiente manera: abrir el blog, dar click a la pestaña de Diseño-añadir gadget y buscar la opción de incluir elementos html o java script de terceros. Al final guardan todos los cambios y comprueban que se vea en su bitácora. Recuerden que las prácticas tiene un valor de 80 por ciento en su calificación.

Para cualquier duda o aclaración se pueden comunicar conmigo por medio de esta bitácora.

Lo peor ya pasó

2009-01-06T21:07:00.006-06:00

Decidido a comenzar el año nuevo de una manera distinta, y con el afán de estar solo para reflexionar sobre mi presente y lo que emprenderé en el próximo 2009, realicé un viaje a la ciudad de Oaxaca, lugar de grandes artistas gráficos.
Quería estar en un lugar donde nadie me conociera, donde pudiera ser una especie de pasajero. No le reprocho nada a los pasados doce meses. Así como viví en los páramos del infierno también tuve la oportunidad del encuentro, que me permitió acercarme a cosas que creía perdidas. Por momentos recobré el espíritu, después lo dilapidaba en tonterías, y volvía a recuperarlo de nuevo.
Agradezco a todos aquellos que con sus palabras y sus acciones me apoyaron, me escucharon y me ofrecieron su amistad y su tiempo. Ahora si puedo afirmar que lo peor ha pasado. Por fin.
Este viaje a Oaxaca lo hice con el fin de confirmar que puedo estar solo, sin resabios, sin rencores.
Hace algunos meses compré una pequeña libreta para escribir mis pensamientos, mis reflexiones. La escritura es una gran terapia, así como lo es la fotografía. También me llevé un libro sobre fotografía, y una obra de Fernando Vallejo.
Me la pasé muy bien. Conocí gente interesante y admiré a bellas mujeres. Fue un gran viaje, durante el cual tomé cientos de fotografías. Ahora quiero compartir con ustedes algunas de ellas.

Que así sea el próximo año, de vértigo y dicha

2008-12-31T10:46:00.003-06:00

Fotografía: Arturo Ávila Cano. Diciembre de 2008

Esta imagen fue captada en El Zinco, un lugar del centro histórico donde se toca buen jazz, y al que he ido acompañado de queridos amigos para celebrar las pasadas fiestas decembrinas.

2009

2008-12-29T12:55:00.003-06:00

Fotoilustración: Arturo Ávila Cano. Diciembre de 2008.

Para Festejar!!!!! Fellz Navidad para todos ustedes!

2008-12-24T08:28:00.006-06:00

Atardecer en el centro histórico de la ciudad de México. Fotografía: Arturo Ávila Cano. Diciembre de 2008.

Con esta imagen festejo cuatro años con esta bitácora, la cual me ha brindado grandes satisfacciones desde entonces. Entre ellas está el hecho de haber conocido a personas tan solidarias y creativas, personas inteligentes, amables.

Asimismo, y para continuar con el propósito de organizar de mejor manera la información sobre Fotografia, he creado otra nueva bitácora, donde se aborda el tema del arte y la fotografía, y que está directamente enlazada a esta página principal.

Les dejo el enlace para que la visiten y la critiquen: Sobre Arte y Fotografía. Gracias.

Feliz Navidad y un gran 2009 para todos ustedes!!!!!

Nueva Bitácora sobre Fotoperiodismo

2008-12-09T15:49:00.004-06:00

Devoto de la Santa Muerte. Fotografía: Arturo Ávila Cano. Diciembre de 2008

Hola a todos!!!

Con el propósito de organizar mejor la información que abordamos en clase, y de la cual la fotografía de prensa es parte fundamental, he creado un nuevo blog donde expondré toda la información relacionada a este gran y polémico género de la imagen fotográfica.

Les dejo el enlace para que vean la primer entrada y me den sus comentarios. Poco a poco iré alimentando esa nueva bitácora.

No obstante, ya pueden encontrar información relacionada al fotoperiodismo.
A mis alumnos de Justo Sierra les comento que en este nuevo blog hallarán el texto sobre China acepta que existió fraude en las fotos de un raro antílope. Lean dicho texto que forma parte de la información de su examen de Tercer Parcial.

© Liu Weiqing

fotoperiodismo

Siempre comenzó a llover...

2008-12-04T21:44:00.005-06:00

Fotopoesía: Arturo Ávila Cano. Diciembre de 2008

Esta nueva imagen es una propuesta más sobre un poema de Julio Cortázar.
Una fría mañana de noviembre, mi hermosa compañera de maestría, Lenny Garcidueñas, me prestó un poemario de Fernando Pessoa, además me recitó el texto de Cortázar, desde entonces dicho texto ha sido una constante en mi mente.
Es así que me propuse crear una propuesta visual para ese poema. En la entrada anterior publiqué algunos esbozos, ahora publico la versión que más me satisface.

Gracias Lenny!!!

(Para mis alumnos del colegio Holandés, les recomiendo visitar la bitácora dedicada a artículos sobre la fotografía, donde encontrarán la lectura titulada Bloggers investigan como fueron alteradas las imágenes para su publicación para el examen)

Lluvia permanente

2008-11-30T14:51:00.002-06:00

Sobre un poema de Julio Cortazar.
Fotografías: Arturo Ávila Cano. Año 2008

Recuperando la palabra

2008-11-17T21:01:00.003-06:00

Hace algunos años regresó a mi en forma de imagen fotográfica, hoy retorna en forma de palabra escrita. Y me gusta escucharla, sentir como vibra cada verso en mis saturados oídos. Y saber que regresa en boca de mujer... forma parte de esos más de cien motivos para no cortarse de un tajo las venas.

SIEMPRE EMPEZÓ A LLOVER

Siempre empezó a llover
en la mitad de la película,
la flor que te llevé tenía
una araña esperando entre los pétalos.
Creo que lo sabías
y que favoreciste la desgracia.
Siempre olvidé el paraguas
antes de ir a buscarte,
el restaurante estaba lleno
y voceaban la guerra en las esquinas.
Fui una letra de tango
para tu indiferente melodía.

Este poema del escritor argentino Julio Cortázar llegó a mis manos gracias a una hermosa compañera de la maestría, a quien deseo agradecer por compartir conmigo no sólo las palabras y la fotografía, sino el tiempo. El café de grano, el pan dulce, la cerveza oscura y el mezcal rojo han formado parte de nuestras cuitas.

Te lo agradezco hermosa Lenny!!!

"...He soñado más que lo que hizo Napoleón.
He estrechado contra el pecho hipotético más
humanidades que Cristo,
he pensado en secreto filosofías que ningún Kant
ha escrito...". Lenny con un fragmento de Tabaquería, de Fernando Pessoa. Foto: Arturo Ávila Cano

Colaboración periodística en La Jornada

2008-11-08T18:34:00.006-06:00

Amigos, en esta entrada les publico la entrevista que mi amigo Juan Manuel Vázquez Soriano llevara a cabo con el legendario campeón de Box, don Ultiminio Ramos, a quien este sujeto le tomó una serie de fotos para acompañar el texto. Esta es la segunda ocasión en que una de mis imágenes ilustra un trabajo de mi amigo Juan, a quien agradezco su interés por mis fotografías. Y en verdad es todo un honor el que el mejor diario de este país haya publicado de nueva cuenta una foto mía.

Pues bien, aqui en este blog les publico las otras imágenes de Ultiminio que se quedaron en el archivo, pero creo que bien vale la pena que ustedes las juzguen.

Aqui va el texto que se publicó en La Jornada...

Ultiminio Ramos: la muerte en el boxeo a los 15 años de edad

■ El pugilista no puede dormir solo desde que el Tigre Blanco falleció en 1958
Ultiminio Ramos: la muerte en el boxeo a los 15 años de edad

■ Al ganar el título mundial enfrentó otra tragedia: el deceso de Davey Moore

■ “No importa que el vulgo me critique si el tribunal de mi conciencia me absuelve”, expresa el apodado Sugar

Texto: Juan Manuel Vázquez
Fotos: Arturo Ávila Cano

Cuando Ultiminio Ramos golpeó al Tigre Blanco no encontró resistencia al impacto. Era como si el puño se encajara en “una bola de vapor o de humo”, por eso sabía que la pelea no iba en buenos términos. Volvió inmediatamente a su esquina y le dijo asustado a su mánager Kid Rapidez:

–¡Rapidez, Rapidez! ¡Que lo he matado, lo he matado!

Así recuerda el llamado Sugar de Matanzas ese episodio que marcaría para siempre su carrera como boxeador, en su natal Cuba hace 50 años y tras la cual nunca más pudo dormir solo.

“Tenía 15 años, era un chamaco y donde quiera me parecía que veía al Tigre. Desde ese día empecé a dormir con alguien y hasta la fecha no puedo acostarme solo.

“Eso me pasó hace mucho tiempo, pero como me decía mi papá: ‘todo va pasando, tú no tienes culpa, si en vez de él hubieras sido tú… así es el deporte’. No es como que tú agarres a uno y le des un tiro. Además pienso en aquel dicho. Antes que yo, que sea él”, cuenta el ex campeón a La Jornada, a propósito de la mayor tragedia que puede vivir un peleador: matar al rival.

Noche de gloria y drama

Sugar Ramos vivió el drama de provocar la muerte con sus puños, no una, sino dos veces. Primero a José el Tigre Blanco, en 1958 en La Habana, y cinco años más tarde al afroestadunidense Davey Moore, en la que irónicamente sería su noche de mayor gloria, pues ahí conquistó el título pluma del CMB, en el legendario estadio de beisbol Chávez Ravine de Los Ángeles.

Sí, le dolió, pero Sugar fue un boxeador de otra época, de los tiempos en que los hombres estaban hechos de otro barro, y en los que en cada pelea se disputaba, más que un título o una fortuna, el honor y la oportunidad de ser alguien grande.

“La vida es ir para adelante, abrir camino, arrancar cabezas, mi champion”, así resume toda su filosofía y relata cómo en aquellos días tras un combate podían terminar orinando sangre, y cuando solían suplicarle al réferi que no detuviera una pelea a pesar de las heridas sangrantes en el rostro.

“El box es un arte, una decencia tan linda de saber tirar un jab o un swing. Ahora da lo mismo dar trompones, pero ese no es el asunto, lo importante es saber tirarlos.

“El boxeo es dar y que no te den, si das más vas a ganar, pero hay que saber darlos, no tirar manotazos, cachetadas. Hay que hacerlo como se debe, como antiguamente se hacía, en los 50, 60, cuando éramos artistas, grandes peleadores.”

Este ex pugilista de casi 68 años perdió el cinturón en 1964 ante el Zurdo de Oro Vicente Zaldívar, pero conservó su dignidad intacta y aún la exhibe con orgullo por las calles del centro, su reino, donde la gente de antes lo recuerda emocionado y lo saluda con la reverencia que se rinde a un ídolo del pueblo.

Elegante, Sugar recorre su feudo, el Hotel Virreyes, los billares y cantinas, siempre con traje impecable y corbata sin nudo.

–Dice que había más decencia. Sin embargo, hasta rogaban por seguir peleando cuando un réferi quería parar el combate. ¿Existía más entrega en esas contiendas?

–“Aaaah sí, así éramos nosotros y –fingiendo la voz de un niño llorón– ¿cómo, por una heridita van a parar la pelea? Y esas no eran heriditas, ¡eran heridonas! No, eso ya no se va a ver nunca más, para volver a verlo sólo si tiene fotografías. Pero así es la vida, todo lo que tiene vida en el planeta es así: nos comemos uno al otro.

–¿No era más riesgoso ese boxeo?

–Todos los que estamos aquí tenemos peligros El policía puede disparar un tiro, el albañil puede caer de un andamio, el nadador puede morirse ahogado, si sufre un golpe en el piso, ¡se llamaba Perico! Todos tenemos una forma de morirnos.

Ultiminio resta drama a los acontecimientos tanto de la vida como los que suceden en los encordados, y para explicarlo cuenta que su carrera tenía una misión más elevada porque fue una promesa hecha a su padre, Pascual Luis Lázaro Ramos Betancourt, y por la voluntad de querer ser alguien destacado, en una familia donde hermanos, inclusive una hermana, tíos y primos estaban metidos en el mundo del boxeo.

Un día en Matanzas, cuando era niño, vio llorar a su padre porque nadie en la familia conseguía convertirse en un chingón, por lo que el pequeño Sugar, que trabajaba como limpiabotas para ayudar en la casa, le juró que sería el mejor del mundo.

Entonces guardó el cajón de grasa e inició una carrera a los 11 años, como amateur, y cuando apenas tenía 15 ya era profesional. Así que estaba dispuesto a pagar cualquier precio y la primera prueba llegó con la muerte de José el Tigre Blanco.

–¿Cómo fue aquella pelea ante el Tigre en La Habana?

–Esa vez yo sentí que el derechazo que le di se fue directo a la punta de su quijada, pero como que entró en aire, no sentí resistencia de algo, fue como pegarle a un vapor de humo. A ese sí se lo llevaron mal al hospital. Estuvo dos días y después murió. Ése sí lo sentí.

–¿Después de ese trance no sintió miedo de regresar al box y de volver a lastimar a un rival?

–No, no, no –niega tajante–. Yo subía al ring a arrancar cabezas. Ya lo que pasó, pasó, como decía Javier Solís, mi socio.

Después de eso, confiesa, por única vez en su vida pensó en el retiro, pero la mamá del peleador fallecido le reclamó: ¡Cómo que te vas a retirar! Si mi hijo lo que quería es ser alguien grande”.

Por esa razón continuó su carrera y cuando consiguió el campeonato nacional pluma en Cuba se lo dedicó al difunto, porque “lo había ganado él y no yo”, dice Sugar Ramos.

Y tras la muerte, la vida sigue, refiere Ultiminio, porque los boxeadores como él tenían cargo de conciencia, pero era más fuerte su voluntad y la convicción de que vivir en sí mismo es un peligro.

“Acuérdate que para morirse nada más hay que tener vida. Si no la tienes no te mueres nunca”, señala en medio de risas este hombre jovial.

Cinco años más tarde cumplió su propio sueño y la promesa hecha a su padre en Cuba: fue campeón mundial, un chingón para decirlo pronto. Ultiminio recuerda sin sentimentalismos aquella noche del 21 de septiembre en 1963 cuando ante Davey Moore no sólo arrebató la corona, sino también una vida.

“Fue un peleón. He visto muchos combates, pero ninguno como esos dos que yo tuve. Tan buena fibra: la del Canelo Urbina y la de Davey Moore. Esas fueron tan bonitas, tan chulas, con nada de salvajismo. No, de esas de saber lo que se está haciendo arriba de un ring.

“Hasta la fecha no he visto otra como la que tuve con Davey Moore en Los Ángeles, tan decente y preciosa que cada round que empezaba nos saludábamos con un respeto, como caballeros, algo que ahora en este medio no tenemos. Hoy sólo hay puro bailarín, que no sabe lo que es boxeo.”

–Pero sí lamentó que le ocurriera por segunda vez con Davey Moore.

–Davey Moore dijo a un periódico que Ultiminio Ramos iba a Los Ángeles a llevarse el campeonato para México, pero para hacerlo tenía que matarlo… se murió. Cosa del destino. Como que éste ya decía que yo iba ser grande, y por desgracia en ese tiempo el que era campeón del mundo era Moore y yo era el que estaba arrancando cabezas a todo el mundo por fuera.

–¿Fue una victoria amarga?

–Se siente. Todo es duro. Hasta un triunfo lo es porque no todos tienen la dicha y la oportunidad de saborearlo. Además hay un derrotado pero a veces se pierde y sirve más que todas las peleas, así es el deporte. Porque como dije, nos parecemos mucho pero todos somos iguales. Cuántos peleadores hay y cuántos han sido grandes.

“Compare nada más el combate del difunto Davey Moore, vea los de los demás y se dará cuenta que no es lo mismo. Observará a Moore como era, un toro. No fue como, por ejemplo, Pintor, que con el golpe que le dio a su contrario –Johnny Owen en 1980–, ya cayó muerto, desparramado, esas son cosas diferentes.

“Lo mismo que sucedió y pasó (con Daniel Aguillón el pasado 15 de octubre. Esa fue cosa del destino, fue un golpe muy lindo y certero.”

–¿Cuándo ve estos percances sobre el ring le vienen a la memoria los episodios que usted vivió?

–Sí, cómo no, vienen todos y es cuando uno responde por qué pasa y sucede esto. Cuántas peleas tiene uno, cuarentipico, y el otro cuántas tiene, 13. Hay que fijarse mucho en esos detalles. Vamos, te voy a poner de ejemplo la pelea de Mantequilla Nápoles con Carlos Monzón.

“Decían: sí, Mantequilla es muy bueno, Monzón es un bruto, más que Mantequilla en el boxeo, pero llevaba más juventud, más peso, más de todo lo que Nápoles no tenía. Qué bueno que no sucedió un drama tan grande... Nada más que acabó la carrera de Mantequilla”, concluye con malicia.

Alejado de toda actividad relacionada con los guantes, Ultiminio recuerda esa época de la que apenas le quedan algunos vestigios como este legendario billar donde conversa con La Jornada.

No se queja, “vive del tiempo”, si acaso insiste: “ necesitamos ayuda en el boxeo, no porque uno esté jodido, sino para trabajar, para formar una buena escuela, porque los que levantamos al pugilismo al final no hemos recibido nada”, sólo eso para un hombre que vino al mundo “a comer perejil”, como insiste.

“Yo mi champion he tenido otra gran pasión además del box... ¡la música!”, y empieza a golpear la mesa mientras canta, como en aquellos años dorados cuando tocaba las congas con Ultiminio y su Suavesón.

“Yo soy matancero, mi hermano, y no lo niego. Matanzas tierra profunda ahora me inspiro en ti porque fue donde nací”, canta nostálgico, pero feliz, porque ya cumplió todos sus deseos: peleó, ganó, bailó, conquistó mujeres.

“Hay que tener ángel para eso”, afirma, y la vida le cobró facturas, pero como dijo aquel sabio de Matanzas (su padre): “No importa que el vulgo me critique si el tribunal de mi conciencia me absuelve.”

De encorvados tirantes de enorme fierro tiene que ser la noche...JLB

2008-11-08T12:01:00.004-06:00

Fotoilustración: Arturo Ávila Cano. Año 2008.

Día de Muertos en San Carlos y en Ciudad Universitaria

2008-10-30T23:38:00.004-06:00

Hola amigos!!!

A todos ustedes les dedico estas imágenes que capté en la celebración del día de muertos que organizaron en la Academia de San Carlos y en la explanada central de la Universidad Nacional.

La XI edición de la mega ofrenda de la UNAM ha sido dedicada al poeta Octavio Paz, a diez años de su partida.

Como podrán apreciar muchas de las imágenes tienen cierto efecto, el cual es posible recrear mediante una baja velocidad de obturación combinada con el flash.

Fotografía: Arturo Ávila Cano

Nueva lectura sobre fotografía

2008-10-19T08:58:00.004-05:00

Queridos alumnos...

En esta entrada les publico el enlace hacia la nueva lectura que deben llevar a cabo. Recuerden que responderán a un cuestionario sobre la misma este próximo lunes.
Den click aqui para ir directamente al texto.

Las fotos corresponden a nuestra visita al museo Franz Mayer de la ciudad de México, donde está expuesta la World Press Photo 2008.

Tecali de Herrera

2008-10-13T19:00:00.005-05:00

Las siguientes imágenes fueron captadas durante el viaje de prácticas que realizamos este pasado domingo con los alumnos de la universidad Justo Sierra, al municipio de Tecali de Herrera, en el estado de Puebla.

Fotografía: Arturo Ávila Cano. Año 2008.

Sobre las bitácoras de Justo Sierra

2008-10-11T17:30:00.004-05:00

Entrada dedicada a Ceci, mi querida compañera de maestría.

Ceci "jugando" a ser Vincent. Simulación de una tragedia. Fotoilustración: Arturo Ávila Cano. Año 2008

Estimados alumnos de Justo Sierra, les comento que ya revisé todas las bitácoras que tengo correctamente enlazadas. Es su obligación cerciorarse si tengo un link hacia su blog... y comento lo anterior porque algunas personas cambiaron de bitácora y hasta el momento no he recibido la dirección electrónica del nuevo sitio. Espero que me envíen dicha información en el transcurso de esta tarde sabatina.

Saludos!!!! Nos vemos mañana para la excursión a Puebla. No olviden cargar bien la batería de su cámara digital!!!

Variaciones sobre un mismo tema

2008-10-08T22:10:00.002-05:00

Algunas herramientas de photoshop me han permitido crear esta imagen, que no sólo tiene un efecto vintage sino cierto tono melancólico, oscuro. Espero les agrade, porque yo me divertí mucho al editarla. Agradezco a Melissa y a Cynthia esa sesión de fotografía en la calle de Academia y Moneda, en el centro histórico de la ciudad de México.

Fotografía: Arturo Ávila Cano. Año 2008

Lectura para los chicos de Justo Sierra

2008-09-30T21:57:00.006-05:00

Dedicada a mis queridas compañeras de San Carlos

Gracias por todo el apoyo a Cynthia, a Melissa, a Thelma, a Cecy, a Bunt, a Pancho Tulanswing y al master y camarada Estalisnasky. Asimismo, pido perdón al master Juan Acha por mi grave petulancia intelectual... con un carajo, jajajjaa.

A mis alumnos de Justo Sierra, les publico el enlace hacia la lectura que deben llevar a cabo este fin de semana. Recuerden que el lunes responderán un cuestionario sobre dicha lectura de Pedro Meyer. Para ir al texto den click aqui.

Compañeros en San Carlos

2008-09-20T16:22:00.003-05:00

Melissa Valenzuela, nuestra compañera de Bogotá, Colombia, durante la sesión de autorretrato. Foto: Arturo Ávila Cano. Septiembre de 2008.

Ceci y Francisco luciendo Bombín y boina que llevó el buen amigo Antonio Bunt. Fotografía: Arturo Ávila Cano. Septiembre de 2008.

En esta nueva entrada publico dos imágenes de mis compañeros de la maestría en Artes Visuales de la UNAM. Formo parte de un gran grupo, amistoso, solidario, joven, lleno de vitalidad e inquietudes. Hacía tiempo que no sentía esa dicha de ser estudiante. Espero captar a cada uno de mis nuevos compañeros y publicar sus fotos aqui, en este espacio.

Las imágenes que forman parte de esta entrada fueron captadas en el estudio fotográfico de San Carlos. Este pasado viernes Melissa y Antonio trabajaron sobre su proyecto de autorretrato en formato medio. Francisco y yo los apoyamos en las tomas y la lectura de luz. Fue una tarde muy divertida que culminó en el mítico Salón Corona con quesadillas y cervezas de barril.

Para mi amigo Francisco Ortega, Tulanswing

2008-09-15T10:23:00.003-05:00

Juego de espejos en el Taller de foto de la Academia de San Carlos.
Foto: Arturo Ávila Cano. Año 2008.

Hola a todos

Que esta entrada sirva para dos grandes motivos: el primero de ellos saludar a mi amigo Francisco Ortega, compañero de la Academia de San Carlos. El pasado viernes tanto Antonio Bunt como su servidor nos dedicamos a ayudarle a nuestro buen amigo a realizar su proyecto de autorretrato con cámara de formato 120. Vaya que si es difícil enfrentarse a ese tipo de género; sin embargo, dejando a un lado ese tipo de difucultades técnicas y de composición, la camaradería que se respiraba en San Carlos me hizo recordar mis tiempos de estudiante de licenciatura.

El otro motivo es darle la bienvenida a mis alumnos de Justo Sierra. Chamacos, revisen las bitácoras que enlazaron, donde encontrarán todos los temas que abordaremos en este semestre, que dicho sea de paso es muy corto, por lo tanto, no podemos confiarnos.

Bueno, felices fiestas patrias. Nos vemos en clase.

Práctica de Fotografía relacionada a la Arquitectura

2008-08-28T15:25:00.003-05:00

Fotoilustración con un detalle del Museo Nacional de Arte. Foto: Arturo Ávila Cano. Año 2008

Hola a todos

Este próximo sábado 30 de agosto, realizaremos una práctica de fotoarquitectura en el Museo Nacional de Arte, en el centro histórico de la ciudad de México. No olviden sus cámaras y sus credenciales para que les hagan el descuento respectivo.

Lleguen a las 9:30 a más tardar. Si gustan llegar al museo directamente, los espero a las 10 de la mañana, en la puerta principal. Si es así, sólo escríbanme un mensaje.

Arturo Ávila Cano

Bienvenidos alumnos de octavo semestre del IESCH

2008-08-13T23:31:00.004-05:00

Zona arqueológica de Toniná, Chiapas, México. Fotografía: Arturo Ávila Cano. Año 2008

Hola a todos!!!!!

Con esta fotografía de la zona arqueológica de Toniná, en el estado de Chiapas, les doy la bienvenida a todos ustedes, amigos del octavo semestre de la Licenciatura en Comunicación del IESCH. Este será el espacio mediante el cual mantendremos comunicación durante este semestre, en donde ustedes publicarán sus comentarios y dudas acerca de la materia de Fotografía II. Les invito a recorrer esta bitácora que es de todos ustedes.

ATENTAMENTE

Arturo Ávila Cano

PD. Revisen además las páginas que forman parte de este blog, como la de fotografía en Blanco y Negro. Espero sus comentarios, gracias.

Academia de San Carlos

2008-08-07T22:44:00.003-05:00

Este próximo lunes comienzo con mis clases en la bella Academia de San Carlos, un lugar donde voy a cursar la maestría en Artes Visuales con la especialidad en fotografía. Será mi nueva casa por dos años, donde espero conocer mucha gente, compartir experiencias y hacer nuevas amistades. Con evidente orgullo manifiesto que vuelvo a ser alumno de la Máxima Casa de Estudios.

Quizás este nuevo reto me obligue a alejarme por un rato de las universidades donde imparto clases de fotografía. He estado pensado sobre ello y tal vez sea lo mejor. Aún no está decidido, pero bueno, pronto lo sabré.

Mientras tanto les obsequio una imagen de las hermosas estatuas que se encuentran en el patio de la Academia. Qué decir... cuando al llegar te recibe el arte, cuando te rodea por todas partes no queda nada más que rendirse a la admiración, contemplar, agradecer e inspirarse para trabajar.

Pueden encontrar más fotos en mi bitácora sobre Blanco y Negro.

Visitando a Vik Muniz en San Ildefonso

2008-07-27T19:01:00.008-05:00

Elizabeth Taylor, retrato elaborado con diamantes. Obra de Vik Muniz expuesta en San Ildefonso.

Autorretrato con recorte de revistas. Autor Vik Muniz.

Hola a todos

Comienzo este pequeño relato como lo haría mi admirada cronista de Tiempo Libre...sólo que a mi manera y en mis circunstancias... e invitándolos a conocer la obra de Vik Muniz que actualmente se expone en el Antiguo Colegio de San Ildefonso. Si les gusta el arte, seguramente esto los sorprenderá...

Divorciado y sin dos hijos, este pasado domingo decidí reanudar algunas actividades que llevaba a cabo con mi querida ex mujer: La visita dominical a ciertos museos. Alivio de Luto, al fin.

Hace algunos meses mi amiga Rosa María López Montaño, jefa de prensa del Museo de San Ildefonso, me invitó a escuchar la charla que el artista brasileño Vik Muniz impartiría en el antiguo colegio. Acudí y quedé sorprendido por el buen humor, la gran versatilidad y la inaudita creatividad de este singular personaje, a quien desconocía hasta entonces. Salí satisfecho de la plática y me comprometí a visitar la exposición De lo ordinario a lo extraordinario.

Pasaron largos meses antes de que me animara a regresar a ese sitio. Por fin, sin compromisos académicos y un tanto fastidiado de las cuatro paredes de mi habitación, emprendí el camino hacia el centro histórico de la ciudad de México.

No permití que las nostalgias me acosaran. Iba con el ánimo dispuesto, con ganas de dejarme sorprender.

Si la plática que impartió Muniz hace algunos meses fue suficiente para profesarle admiración, ahora que tuve tiempo de apreciar sus obras, me quedé perplejo ante sus propuestas, ante tanta creatividad. Desde hoy, para mi, Vik Muniz ha pasado a formar parte de esos hitos contemporáneos en el mundo del arte.

Pensar en que Muniz es un tipo que se sobrepuso a las condiciones de pobreza y analfabetismo que padecía en su natal Brasil, para convertirse en un gran referente del arte contemporáneo, es algo que me lleva a rendirle más admiración.

Muniz utiliza distintos materiales para crear sus obras, las cuales inmortaliza a través de la fotografía; algunas de sus creaciones son inevitablemente temporales, como aquellas realizadas con jarabe de chocolate o crema de cacahuate. Por tal motivo, Muniz trata de inmortalizarlas mediante el uso de la cámara.

Azúcar, caviar, cenizas, diamantes, hilos, basura, pigmentos, recortes de revistas son los materiales con los cuales Muniz concibe sus creaciones.
La curaduría que se llevó a cabo en San Ildefonso merece mis respetos, aunque algunas de las hojas de sala presentan algunos pequeños errores ortográficos: falta de acentos. Maldito vicio que queda tras revisar los trabajos periodísticos de mis alumnos. En fin.

Paisaje elaborado con decenas de metros de hilo.

En la primer sala pude apreciar los grandes autorretratos de Vik realizados con recortes de revistas. Tras esa magna bienvenida, admiré las propuestas hechas con alambre, plastilina y cenizas de cigarro.

En la misma sala se encuentran las obras creadas con azúcar. Aqui me detuve un poco más de tiempo para leer la explicación del artista: esos retratos elaborados con azúcar son de infantes que Muniz conoció en el Caribe. El dulce material le recordaba la inocencia y la felicidad de esos niños, que ya adultos perderán irremediablemente, como lo han sufrido los padres de esos infantes.

Retrato de niño elaborado con azúcar.

Otros niños cuya vida inspiró la obra de Muniz son aquellos hijos de la calle que viven en los barrios de Sao Paulo, la megalópolis brasileña, por donde deambulan cientos de niños sin hogar. Vik se acercó a ellos para conocerlos y proponerles formar parte de su obra. Los documentó en su entorno: usó la basura que queda en las calles después de las fiestas de carnaval. Con ésta, creó los retratos de esos infelices.

Retrato de niño elaborado con restos de basura.

Tras lo anterior, llegamos a las estupendas obras creadas con hilo, otras con arcilla, mermelada y crema de cacahuate (recreaciones de la Gioconda, de Da Vinci), jarabe de chocolate y polvo. En esta sala conocí a una amable pareja de Colombia con la cual recorrí el resto de la exposición. Ella, hija de un poeta, él artista plástico. Me sedujo el suave acento de la señora y la amable plática que sosteníamos. Mujer de mundo, estaba fascinada con la obra de Muniz.

Al ver mi cámara, la mujer se acercó para entablar una amena plática. Minutos después se acercó un pequeño para preguntarme sobre cierta obra de Vik, a la cual no le hallaba forma. Le sugerimos que se alejara un poco para poder reconocer las figuras. Caminé un poco más con el niño, el cual me sorprendió por su amabilidad e inquietud sobre la obra de Muniz.

La señora de Colombia pensó que dicho infante era mi hijo. Por un momento deseé que así lo hubiera sido. Creo que ya es tarde para mi. Cómo me gustaría tener a alguien con quien compartir esas salidas. Mi querido sobrino Mauro, con el que suelo hacer esas visitas, está en Mérida, ya tiene más de 20 días por allá, así que sin alternativa tengo que acudir solo a esos sitios.

Un hijo... creo que nunca había deseado tener un hijo como en ese momento peculiar donde un pequeño se acercó para charlar conmigo sobre arte.

Finalmente el chaval se fue al taller de creatividad para jugar al artista, a ser Vik Muniz. La pareja de Colombia y yo proseguimos con la visita.

Jugando al artista. Patio del Antiguo Colegio de San Ildefonso. Año 2008.

En las siguientes salas nos sorprendieron las obras creadas con diamantes, caviar y juguetes de plástico; esta última serie se intitula Monadas. Aqui destacan los retratos de Liz Taylor -realizado con diamantes-, los de Frankestein y Drácula -realizados con caviar, como material perecedero que se hecha a peder, como los mismos mounstruos-, y el de la pequeña Alicia Liddell, cuyo original es una fotografía captada por Lewis Carroll, autor de Alicia en el país de las maravillas.

Una frase escrita en la hoja de sala de la serie Monadas me acercó aún más a la obra de este creador tan versátil; en ella, Vik afirmaba que comprendía su madurez como artista entre más comunicación despertaran sus obras entre los niños. Qué más decir...

En la última sala se exponen las fotografías que registran las obras monumentales hechas por Muniz. Dichas creaciones fueron elaboradas con basura, en amplios campos donde la amplitud del terreno le permitía desarrollar sus propuestas.

Representación de Narciso ante un espejo de agua. Obra monumental de Vik Muniz.

Yo me seguía preguntando: cómo es posible tanta creatividad, cómo se despertó en él esa inquietud por utilizar esos materiales tan cotidianos para crear todas estas magníficas obras. Sí, sé que otros artistas lo han hecho, pero no con esta magnitud. Erróneamente pensaba que Muniz era sólo un fotógrafo. Era una estúpida percepción, es algo más, es un artista, un gran ARTISTA.

Al concluir mi visita al Antiguo Colegio de San Ildefonso, tomé dirección rumbo al Centro Cultural de España en México, un recinto extraordinario donde conocí las propuestas documentales de fotógrafos de Argentina, Brasil, España y México, entre otros países más de Iberoamérica que comparten, por decirlo así, la problemática de la emigración, donde su gente busca tener una mejor vida.

Finalmente, quedé con mi padre para comer juntos, algo que no solemos hacer con frecuencia. Nuestro carácter no nos ayuda para llevarnos bien, pero los pocos y breves momentos que compartimos son para apreciarse. Fue un buen domingo; lo disfruté como hace tiempo no lo hacía.

A todos ustedes que irremediablemente se quedaron en la ciudad de México a pasar estos días de vacaciones, les recomiendo visitar ambos sitios. No se defraudarán. Sorprendan a su novia o a sus amigos. No se queden en casa, por Dios!!!!!

Calificaciones finales fotoUJS

2008-07-21T16:59:00.004-05:00

Yael entre cortinas crepusculares. Juego de imágenes con un retrato y la fotografía de dos cortinas al atardecer. La imagen se compuso por medio de dos capas. También se usó el borrador para el efecto final. Frases de Pablo Neruda y Joaquín Sabina. Fotoilustración: Arturo Ávila Cano. Año 2008

Hola a todos

Bueno, en realidad les publico esta entrada para informarles que ya están las calificaciones finales en la UJS. Si gustan pueden ir a preguntar sobre las mismas. En caso contrario, mañana pediré un copia del acta para publicarlas aqui mismo. En fin, eso es todo, felices vacaciones.

Diviértanse mucho y tengan cuidado.
Adiós.

Arturo Ávila Cano

Nostalgias para mi hermano.. y temas para el examen final

2008-07-13T22:25:00.006-05:00

Paulina con un ligero toque impresionista. Fotografía y pintura.
Fotoilustración: Arturo Ávila Cano. Año 2008

Queridos alumnos, en esta entrada les publico los temas que vamos a abordar en el examen final de fotografía. Cualquier duda o comentario estoy a su disposición en este blog y en los correos que previamente les he publicado.

Los temas los pueden hallar en la bitácora acercadelafotografía, tal como lo hemos hecho a lo largo del curso. Pues sin más, aqui van...

En primer lugar, principios de composición, recuerden sobre la forma, la línea, etc.

Estudien sobre Fotoperiodismo, los géneros y los tipos de imágenes que actualmente se publican en la prensa, según Ulises Castellanos y Pepe Baeza. Recuerden el tipo de edición que llevamos a cabo con estas imágenes de prensa.

Estudien también sobre el bodegón, su definición y características.

Recuerden los pasos para el efecto vintage y el duotono. Recuperen la lectura sobre el fraude fotográfico en China.

Estudien también sobre la información básica de la fotografía digital, ya saben, formatos, modo de imagen, resolución, sensor de la cámara digital, pantalla, etc.

Bueno, eso es todo... Saludos

Y esta versión del famoso tango nostalgias, que canta el buen Calamaro, va dedicado a un sujeto que me escucha, que me quiere y se preocupa por mi... y que además está vuelto loco por Calamaro. jajajaja. Gracias querido Pepe, hermano. Espero te guste esta versión, a mi en lo personal me gusta más el tango Mano a Mano.

Cómo no te voy a querer, cómo no te voy a querer... Gracias UNAM

2008-07-09T22:54:00.003-05:00

Tríptico de la Academia de San Carlos. Foto: Arturo Ávila Cano. Año 2008

Hola a todos

Esta alegría quiero compartirla con ustedes...

Hace más de siete años que no transitaba por las aulas, auditorios, talleres, bibliotecas y las grandes áreas verdes de la Universidad Nacional Autónoma de México, mi alma mater. En ella estudié el bachillerato, la licenciatura, diversos cursos, idiomas, etcétera. En ella aprendí dos de mis grandes pasiones: la fotografía y la literatura.

Además tuve la oportunidad de trabajar para ella. Mis primeras experiencias como reportero y fotógrafo fueron en la Feria Internacional del Libro de la UNAM. Después la vida me llevó por otros caminos... Ahora, mi alma mater me abre de nuevo sus puertas para estudiar la maestría en Artes Visuales en la hermosa Academia de San Carlos, ubicada en el bello centro histórico de la ciudad de México.

La UNAM me ha dado de lo mejor en mi vida, grandes satisfacciones, grandes amistades, grandes conocimientos, y ahora me permite seguir satisfaciendo mis necesidades actuales. Tengo esperanza, esta es una noticia que me hace feliz y que me llena de nuevas obligaciones.

Esta noticia en presente repercutirá en mi futuro inmediato. El proyecto con el cual entré a la maestría se lo debo en gran parte a dos grandes amigos, a los cuales llevo poco tiempo de conocer, pero su trabajo y su inspiración me motivaron a elaborar mi protocolo de investigación. Gracias a Juan Bautista Morán y a Luis Vence.

Gracias a la fotografía, pero sobre todo gracias a sus palabras pude ingresar a la querida Academia de San Carlos.

Arturo Ávila Cano

PD. Gracias a todos mis alumnos de Justo Sierra. Hoy terminamos el curso. Al fin...

This too shall pass, like every night...

2008-07-01T19:19:00.009-05:00

Nights are proud waves: darkblue topheavy waves
laden with all hues of deep spoil
laden with things unlikely and desirable
... The things my hungry heart has not use for
The big wave brought you
Words, any words, your laughter
and you so lazily
and incenssantly beautiful.
We talked and you have forgotten the words...

Jorge Luis Borges

Para mi hermosa prima Nubia Gabriela, por la plática de ayer por la noche.

Nubia en Philadelphia, con efecto polaroid y distorsión de movimiento.
Hola a todos!!!!!

Bien, llegamos a fin de curso. No más fotografía periodística ni de otra índole. No más captura y edición digital, no más... Descansarán de las extravagancias de esta materia, de su bitácora y de este sujeto. Honestamente les deseo toda la suerte del mundo en su vida académica y también en todo lo que hagan y emprendan.

Yo me despido. Han sido una gran generación, sin saberlo me dieron ánimos en el preciso momento. Se les va a extrañar. Muchos de ustedes forman parte de mis nuevas amistades. Si desean conservar el contacto lo podemos hacer a través de este espacio o a través de mis correos electrónicos. Suerte!!!!

El fotógrafo, antes cazador, ahora... creador de imágenes.
Foto: Arturo Ávila Cano. Año 2008

Recuerden, no vean a la fotografía como una simple imagen captada por medio de una herramienta digital o analógica. La imagen fotográfica está cargada de símbolos, de valores, y nosotros se los atribuimos. Una imagen significa en la medida en que significa o representa algo para el receptor. Una imagen conmueve, deleita, provoca, incita... nos puede causar repulsión, nos enfada o nos puede llevar a un éxtasis pasajero.

Bien, tan sólo nos resta editar la práctica final de la marcha lésbico-gay del pasado sábado. Les pido que de las cientos de imágenes que captaron, elijan las mejores 25 fotografías y lleven a cabo la edición periodística mínima (ya saben, marco o herramienta de recorte; filtro enfocar-enfocar, ajuste de brillo, contraste, tono-saturación, niveles o curvas, todo depende de la imagen).

Esta práctica debe publicarse mediante un álbum de flickr, así como los que tengo en la barra derecha del blog. Para ello es necesario tener una cuenta de correo en Yahoo, para poder utilizar el servicio de Flickr Fotos.

Y cómo se utiliza dicho servicio? Paso 1: Cuando cuenten con su cuenta de Yahoo deben entrar al portal y buscar en el menú izquierdo la opción de Flirck Fotos. Entren, creen una cuenta y comiencen a subir sus fotos. Paso 2: Después de subir fotos pueden escribir una descripción para las mismas, es decir, una especie de pie de foto (información mínima para identificar a la imagen, o bien pueden borrar los datos de las imágenes) Paso 3: Guarden las fotos en un álbum que ustedes crean y al cual le ponen nombre. Paso 4: guardar las fotos en un lote. Paso 5: dar click al botón de inicio de su página de Flirck y buscar la opción de usar nuestras herramientas de carga. Alli, en el menú de la barra derecha buscan la opción de subir o compartir este álbum en una página web. Paso 6: elijan la opción de animación en flash. Paso 7: elegir colores para nuestra animación y ver el resultado final mediante la vista previa. Paso 8: Obtener el código, copiarlo y pegarlo en la bitácora electrónica en la pestaña de Diseño, añadir elemento de página, elementos de HTML o FLASH. Alli pegan el código y debe verse en su propio blog. No lo peguen como una entrada nueva, así no funciona. Suerte!!!!!

Para cualquier duda, les dejo mis correos: canofoto@hotmail.com/ avilacano@yahoo.com.mx/ arturocano@correo.unam.mx/

O si lo desean, escribran directamente aqui.

Imagen nocturna de la Diana Cazadora. Primera vez, desde hace cuatro años, que uso la Nikon digital para captar imágenes de este tipo. La mayoría de mis imágenes nocturnas han sido captadas con una Nikon FM2 totalmente mecánica. Bueno, para todo hay una primera vez. Y qué mejor que haya sido así, practicando en compañía de mis alumnos de Justo Sierra. Año 2008.

Noche de viernes y madrugada de sábado en El Barracuda

2008-06-28T11:02:00.007-05:00

Mi pareja favorita.

Giannina, juanma... gracias.

Mis amigos en El Barracuda. Foto: Arturo Ávila Cano. Año 2008

El pasado viernes 27 de junio, después de salir de un evento en la universidad Justo Sierra, mis amigos me invitaron a cenar a un restaurante bar de la condechi, que lleva el sutil nombre de Barracuda. Confieso que no soy visitante habitual de ese tipo de lugares, pero El Barracuda me gustó, y más el hecho de compartir la mesa con dos de mis mejores amigos, dos de esas personas a las cuales se quiere como a pocos, a los cuales deseo que mi mala educación no les cause más problemas.

Horas después, junto con mis alumnos de dicha universidad, acudí a la cobertura gráfica de la XXX marcha Lésbico-gay en la céntrica avenida de Reforma. Me entusiasmé al ver no sólo a mis alumnos de fotografía, sino también a gente de la materia de periodismo que acudió para escribir una crónica. Cómo me divertí, carajo.

Esas son ganas de trabajar, de aprender, de divertirse, de ser alguien. Yo me la pasé muy a gusto con todos ustedes. Pronto se terminará nuestro curso y espero que hayan aprendido algo de este sujeto. En fin... De lo mejor de la marcha fue ver y escuchar a la gran megabizocho Regina Orozco. Les invito a ver lo siguiente para que sepan de quién diablos hablamos:

La gran Regina

Continuamos... La siguiente imagen de una hermosa chica de la isla de Lesbos, fue captada durante el recorrido de la marcha; Norita y yo fuimos siguiendo el camión donde venía esta bella joven, que bailaba y repartía besos al por mayor. Claro que a nosotros nos tocó alguno... y por qué no.

Vaya mujer, parece decir... vengo desde tus brazos, no sé hacia dónde voy... Qué belleza de morena. Ella iba bailando y repartiendo besos desde lo alto de la tarima de un trailer Foto: Arturo Ávila Cano. Año 2008. Qué recompensas tiene el periodismo. Jajajaja.

Si desean ver las fotos de la marcha, en el menú del lado derecho, debajo de una pizarra, encontrarán un álbum de Flirck, de yahoo, donde publiqué las mejores imágenes que capté durante la marcha lésbico-gay de la ciudad de México. Les invito a ver las fotos y dejarme un comentario aqui. Gracias.

Es más, desde aqui les creo un enlace a la presentación. Den click aqui.

A la bella Paulina

2008-06-21T02:09:00.005-05:00

What can I Hold you with?
...I offer you the bitterness of a man who has looked long and long at the lonely moon...I offer you the loyalty of a man who has never been loyal...I offer you the memory of a yellow rose seen at sunset, years before you were born.. I can give you my loneliness, my darkness, the hunger of my heart; I´m trying to bribe you with uncertainty, with danger, with defeat.
Two english poems. El otro, el mismo, Jorge Luis Borges

Querida Paulina, gracias por estas fotografías, que hicieron más ligera la madrugada de sábado, que se antojaba tediosa, monótona, gris. Tu bello nombre me recuerda a una gran fotógrafa mexicana que retrató a un escritor ciego conocido como Borges, autor de El Aleph.

Después de noches de viernes agitadas y turbias, esta vez las circunstancias académicas por las que estoy pasando me obligaron a llegar temprano a casa. Rechacé sendas invitaciones para ir a bailar. Qué imbécil. Después me arrepentí, pero no tenía otra opción más que pensar en mi futuro inmediato, el cual tal vez me aleje de mi labor docente por unos cuántos años. Honestamente deseo que no sea así. En fin, ya habrá tiempo para festejos.

Y después de cubrir algunas tareas para mi curso propedeútico en la maestría de Artes Visuales, me dediqué a jugar con estas bellas imágenes que desinteresadamente me obsequiara mi bella alumna Paulina Acosta, a quien le agradezco el gesto.

Yo también sé jugarme la boca. Foto: Paulina Acosta. Año 2008

Labios que sacan de quicio, mentiras que ganan juicios tan sumarios...
Foto: Paulina Acosta. Fotoilustración: Arturo Ávila Cano. Año 2008

Y la lluvia es un espejo que me ayuda a verte bien...
Foto: Paulina Acosta. Fotoilustración: Arturo Ávila Cano. Año 2008.

Pies de foto elaborados con frases de Joaquín Sabina y Fito Páez.

Desde la Academia de San Carlos, ser alado, ser cautivo

2008-06-20T05:21:00.005-05:00

Ser alado, ser cautivo. Foto: Arturo Ávila Cano. Año 2008.

Hola a todos

A mis alumnos del IESCH les publico el enlace para la lectura del examen final. Den click aqui para ir directamente a ella.

Só porque me sorriste

2008-06-08T20:29:00.004-05:00

Para la hermosa Tania. Gracias por tus bellas palabras

Estimados amigos, esta entrada va dedicada a la hermosa Tania, poeta, escritora y amiga del hermoso Brasil, compañera de creatividad de mi hermano Juan Baustista Morán, con quien comparte la bitácora cantodeespumas. Ambos me han ayudado mucho en esta etapa de desencuentros y desaveniencias con mi peor enemigo: Arturo Ávila

La hermosa imagen de la chica que compone esta fotoilustración pertenece a mi amigo Delton Santamaría, quien amablemente, y tras unos ríos de vino tinto, accedió a prestarme esta bella fotografía para componer a su vez un fotomontaje.

La fotoilustración fue hecha con tres imágenes o capas. La primera es el desnudo, que se desaturó, y se trabajó con efecto vintage. La segunda es una imagen que dejó la lluvia en la ventana de mi cuarto. La tercera es el poema de Saúl Días, palabras que fueron tomadas del blog de mis queridos amigos Tania y Juan.

No sé qué diablos puedan opinar ustedes, pero a mi me dejó satisfecho. Si tuviera que clasificar esta imagen no dudaría en catalogarla en el rubro de FOTOPOESÍA.

Caminata en solitario, atisbos nocturnos

2008-06-04T10:22:00.005-05:00

Entrada dedicada a todos ustedes que me hacen sentir vivo a través de sus pupilas, a través de sus palabras. En especial a mis hermanos Juan Bautista Morán, a Juan Manuel Vázquez Soriano y la linda Giannina Trejo Moncada. Gracias por tratar de encauzar a este terco y obstinado sujeto. Dedicada en especial a Yael, por prestarnos esos hermosos ojos para esta serie

Hola a todos

Les comparto esta imagen que compuse con cuatro fotografías distintas. Ellas me permitieron componer este hermoso tripitico.

La primera es del eclipse lunar que ocurrió hace algunos meses, y que se pudo observar en la ciudad de México. Tomé unas cuántas fotos de ese fenómeno natural en compañía de mi padre y mi estimado sobrino.
La segunda imagen pertenece a los ojos de una bella alumna de Justo Sierra. La capté en carretera, mientras regresábamos de nuestro viaje de prácticas a Real del Monte, en Hidalgo. Como podrán observar,la imagen está desaturada y sólo se conservó el color de sus pupilas.
La tercera y cuarta imagen las capté apenas ayer, 3 de junio. La primera es un acercamiento a una bella escultura del Palacio de las Bellas Artes; la cuarta son unas ramas secas de un viejo árbol en la Alameda Central. Esas fotos son providenciales, y todo gracias a que ayer, tras salir del trabajo y un poco aburrido, decidí irme al centro histórico a tomar un buen café, a caminar, a estar solo. Afortunadamente llevaba mi cámara y disposición para la foto, a la cual estoy regresando, creo con mucha fortuna, después de un severo desgano a causa de mi divorcio.
El gusto por la imagen fotográfica ha renacido gracias a todos ustedes. Gracias por su ánimo y disposición.
Ahora bien, como ya les comenté en otra entrada, en este parcial llevaremos a cabo varias prácticas, entre ellas foto nocturna; el fotoreportaje de la marcha lésbico-gay en la ciudad de México; fotopoesía y algunas recreaciones digitales. Así que pues se dan por enterados de que a la par de las prácticas tendremos algunas lecturas interesantes sobre la fotografía en la era digital.

Ojos que encienden el crepúsculo. Foto: Arturoa Ávila Cano

Para Adriana Hernández, por su bonhomia

2008-06-01T10:14:00.006-05:00

Y así tal cual lo dice el título, esta entrada va dedicada a Adriana Hernández, una querida ex alumna del Colegio Holandés,
que la vida ha transformado en una estimada amiga.. Esto es para que lo leas con música de fondo de la hermosa Ely Guerra...“Te regalo mis fotos preferidas, te comparto mi humana condición, te llevo más allá del límite y medida, me convierto en tu amiga, la mejor“.

Insomnios y eclipses. Fotoilustración realizada con imágenes del eclipse lunar y los bellos ojos de una amiga. Arturo Ávila Cano, 2008.

Querida Adriana

Gracias; cuando uno se empeña en vivir de melodramas y tragedias, siempre hay quien tenga algunas bellas palabras que te hacen sentir como una persona digna. Tu correo me levantó la autoestima, me provocó algunas risas y me incita pensar en el Alivio de Luto.

Más allá de todo, a mi siempre me ha gustado ser transparente. Como diría la oda al hombre sencillo de Pablo Neruda: Mi obligación es esa, ser transparente. Ves tú que sencillo es, que sencilla eres...

Mi dolor lo estoy trabajando a través de la fotografía. Ella es mi bálsamo, mi cura, mi salvación. Trabajo para mi y para ustedes. Y mi transparencia, mi pasión por la imagen, por la docencia, por la vida, creo que eso es lo que llama la atención, más allá del cliché de fotógrafo joven y atractivo que amablemente me endilgas. Lo de joven, soy como dice Sabina Tan joven y tan viejo like a Rolling Stone. Lo de atractivo, gracias, pero eso es una dulce mentira que me la pondré en la bolsa de la camisa cada que salga a la calle. Esa parte si me causó mucha risa Adrianita.

Sabía que tu empeño y dedicación te iban a llevar muy alto. Felicidades por estar trabajando en uno de los pocos canales serios que nos dejan algo como televidentes. Arriba el 22.

Pasan las generaciones y así como son pocos los alumnos que nos recuerdan, nosotros también hacemos distinciones y sólo recordamos a aquellos que nos marcan por su interés, por su disposición, por su inteligencia, por la amistad que nos prodigan desde las aulas. Tu eres de esas personas inolvidables.

Sobre tu propuesta de aparecer en TV, bueno, eso te lo contesto en el correo. Pero te agradezco el que hayas pensado en mi.

Por lo pronto, te regalo mis fotos preferidas, te comparto mi humana condición...

Pero qué vida¡¡¡ Vamos, no les demos al final tanta importancia...

2008-05-31T22:22:00.004-05:00

Y para que mis alumnos no se sientan mal por haber pasado el fin de semana en casa publicando sus imágenes, les publico unas fotos para que comprueben que este sujeto también trabaja los sábados, mas no todos, eso si sería una tragedia.

Autorretrato en el estudio de mi casa.

Autorretrato. Y así terminaron mis pobres ojos. Este hacerse mayor sin delicadeza.

¿Qué designio, qué palabra?...

2008-05-26T22:00:00.011-05:00

Ayer fueron coronas de espina, hoy son poemas los que desangran, los que estremecen, los que me dan una tremenda bofetada que despabila, que agita, que sacude... Una tremenda bofetada, de esas a las que sigue un beso de los que roban el aliento y acto seguido el alma.

Y llegaron en el momento justo las palabras, querido hermano. Gracias! Cómo quisiera estar en Madrid para ofrendarte un cálido abrazo Juan, para expresarte con mis palabras y mi llanto esta generosidad de la cual no me siento digno...

Gracias señor Poeta

El misterio del poema, serie de mi hermano Juan Baustista Morán

A mi edad ya son pocas ocasiones en las que los ojos se llenan de llanto. Tal vez soy de esos cínicos que sólo lloran en los cines, como diría Sabina... Hoy, sin nada que ocultar, digo y afirmo que lloré como una magdalena. ¿Qué designio me hizo grato a los poemas y las obras de mi hermano?

Estos dos días han sido memorables. Han sucedido cosas que jamás olvidaré.
Ayer abracé a una hermosa mujer, en un belllo atardecer por carretera: iba dormida, recostada sobre mi pecho, y yo olía sus cabellos, sentía su respirar, su corazón palpitante, y soñaba...

Y hoy, agradecido todavía por lo de ayer, recibo unos poemas visuales de mi hermano Juan Bautista Morán, que me sacuden el alma, que me llenan de lágrimas, de gratitud, de esperanza...

Y como hace tiempo no sucedía...

Estos dos días me han dejado desarmado. Tras una larga y terrible temporada de desencuentros conmigo mismo, de sacarme a bailar solo sin mucho entusiasmo, como diría Neruda en Sobre mi mala educación:

Cuál es cuál, cuál es el cómo?
Quién sabe cómo conducirse?

Qué naturales son los peces!
Nunca parecen inoportunos.
Están en el mar invitados
y se visten correctamente
sin una escama de menos,
condecorados por el agua.

...Así para salir de dudas
me decidí a una vida honrada
de la más activa pereza,
purifiqué mis intenciones,
salí a comer conmigo solo
y así me fui quedando mudo.
A veces me saque a bailar,
pero sin gran entusiasmo,
y me acuesto solo, sin ganas,
por no equivocarme de cuarto.

Adiós porque vengo llegando.
Buenos días, me voy de prisa.

Cuando quieran verme ya saben:
búsquenme donde no estoy
y si les sobra tiempo y boca
pueden hablar con mi retrato.

(Sobre mi mala educación. Pablo Neruda)

Me llené de espanto, los días se alargaron, y las noches me ofrecieron caminos donde las luces de neón me cegaron, donde las canciones abatieron aún más mi alma; vagué solo, por antiguos territorios y por nuevos callejones. Y me cansé.

Hoy, gracias a muchas y queridas personas que no deseo nombrar por no omitir a nadie, ya no me siento solo...

El poema es un jardín botánico lleno de rastros, aromas y maravillas, en mitad de ese vacío, de esa negación donde se roza por un instante una secreta plenitud y una profunda fuerza que nos habita. El último reducto de nuestra inalienable vitalidad, guardada en líneas quebradas.

Sólo publiqué dos imágenes de la serie de Juan. Les invito a conocer toda la obra en la bitácora cantodeespumas.
_________________________
Y si quieren ver algunas imágenes de nuestro viaje a Real del Monte, sólo revisen la entrada anterior a esta. Gracias.

Primas basálticos y panteón inglés, Hidalgo 2008

2008-05-25T23:42:00.010-05:00

Esta entrada la dedico a todos mis alumnos de Justo Sierra de segundo semestre. Gracias por ese viaje que sin duda pasará a las memorias de este sujeto. Si el paraíso existe seguro que se parece a ese recorrido en carretera. Lástima que fuera tan breve. Es tan corto el amor y es tan largo el olvido...dice el poeta.

PD. También se la dedico a mi ex alumno y amigo Eduardo Cortés. Gracias por la visita. Es un honor que recuerdes a tipejos como yo.

Cascadas en Piedras Basálticas. Foto: Arturo Ávila Cano

Nuestro buen amigo Yohimar captando bellas imágenes en las cascadas. Foto: Arturo Ávil Cano

Piedras milenarias. Foto: Arturo Ávila Cano

Mis queridas alumnas Nora y Paulina en primer plano. Al fondo, las formas caprichosas de las piedras. Foto: Arturo Ávila Cano

Gente que se empeña en robarte el sueño. Delirium tremens on board. Foto: Arturo Ávila Cano

Adriana e Itza, queridas alumnas del segundo A. Universidad Justo Sierra.
Foto: Arturo Ávila Cano

Velo de novia marchita. Foto: Arturo Ávila Cano

Angel en el Panteón Inglés. Real del Monte, Hidalgo. Foto: Arturo Ávila Cano

Fotopoesía... canto a la soledad

2008-05-10T17:37:00.008-05:00

Hola a todos

En esta ocasión les publico unas imágenes relacionadas con un género que trabajan amigos de Argentina y España. Este género es conocido con el sutil nombre de Fotopoesía.
En la imagen fotopoética trabajamos con símbolos que remitan a la soledad, al desamor, al abandono. Estas imágenes están inspiradas en el trabajo de los fotopoetas Luis Vence y Juan Bautista Morán . Como pueden observar, son trípticos o cuadrípticos realizados en photoshop.

Serie Y le hablo de esa amante inoportuna que se llama Soledad.

Fotos: Arturo Ávila Cano

Los invito a navegar por las páginas de los fotopoetas, mismas que tengo enlazadas desde este sitio. Esto es con el fin de que ustedes lleven a cabo una propuesta visual de este tipo para el tercer parcial. No lo olviden.

Alumnos de Justo Sierra, en la semana confirmaremos si llevamos a cabo nuestro viaje de práctica este próximo sábado 25 de mayo. Mientras tanto les pido que revisen las lecturas de los temas que hemos desarrollado, como es la del bodegón o naturaleza muerta, y la misma de fotografía de viaje. Ambas se encuentran publicadas en la bitácora acercadelafotografía.

Alumnos del Colegio Holandés: Gracias a Laura, Giovanni y Víctor, alumnos del turno vespertino del IESCH por esa sesión de fotografía nocturna. Me divertí como hace tiempo no lo hacía, pese al aguacero y al granizo. Asimismo, les publico el enlace hacia nuestra siguiente lectura: En defensa del fotógrafo Patrick Schneider.

A los alumnos del turno matutino, les comento que resolveràn el cuestionario sobre la lectura del caso Schneider este pròximo jueves 22 de mayo. Y también les recuerdo que la fotografía de viaje deben publicarla con el formato de slide, tal como se ve aqui mismo. Para hacer esto deben crear una cuenta en la pàgina de Slide.com

Senderos opuestos

2008-05-04T09:26:00.000-05:00

Fotografía: Arturo Ávila Cano

2008-05-03T19:27:00.000-05:00

Foto: Arturo Ávila Cano

Este adiós...

2008-04-23T23:20:00.004-05:00

Este adiós no maquilla un hasta luego Este nunca no esconde un ojalá Estas cenizas no juegan con fuego Este ciego no mira para atrás...
A este ruido tan huerfano de padre
no le voy a permitir taladrar
un corazón tan podrido de latir. Este pez ya no muere por tu boca Este loco se va con otra loca.
Estos ojos....

J. Sabina
Un 8 de abril contraje matrimonio... dos años y 16 días después (24 de abril de 2008) firmé con mi ex mujer el trámite de divorcio. El bello abril de Páez se transformó en la pérdida que canta Sabina.

Paso de la tristeza y la resignación. Espero y deseo una revancha. Mientras tanto le deseo a mi Verónica la fortuna, las risas y el sosiego. Gracias por los años, por los días, por correr un riesgo que al final nos dejó solos y desnudos.

Segunda lectura de zonezero para mis alumnos del IESCH

2008-04-21T09:24:00.003-05:00

Hola a todos

Les publico el enlace directo a la primer lectura de este segundo parcial, de la cual llevaremos a cabo un cuestionario el próximo jueves. Den click aqui para ir directamente a la primer lectura, y den otro click aqui para ir a una lectura complementaria sobre el mismo tema.
En el cuestionario abordaremos ambas lecturas, breves pero interesantes.

Vik Muniz en el Colegio de San Ildefonso

2008-04-13T21:53:00.008-05:00

Hola a todos

Esta entrada la dedico en especial a mis amigos Tania, Lila, Marlen Vargas, Juan Bautista Morán, Eduardo Banda, Luis Vence y a mi querida amiga Rosy López Montaño, jefa de prensa del Museo de San Ildefonso por invitarme a la charla que sostuvo el fotógrafo brasileño Vik Muniz, con el público mexicano que admira su obra. Muniz es un gran creador de imágenes, un artista excepcional, polémico, que utiliza el humor en su trabajo y en su vida diaria.

La exposición de Vik Muniz se inaugura este próximo martes 15 de abril. Espero asistir acompañado de algunas amigas y amigos a los cuales les apasiona la fotografía. Allá nos veremos y prometo escribir una pequeña crónica al respecto. Mientras tanto, les regalo unas imágenes del mismo Vik, durante su charla. Al fondo se puede observar un mural del gran Diego Rivera.

Para mis alumnos de Justo Sierra, aqui les publico el enlace hacia un resumen del artìculo del maestro Pedro Meyer, intitulado La Revoluciòn Digital. Den click aqui.

V Festival de Primavera en el Centro Histórico

2008-03-30T20:38:00.014-06:00

Y como dice el poeta: más de cien palabras, más de cien mentiras para no cortarse de un tajo las venas, más de cien pupilas donde vernos vivos, más de cien mentiras que valen la pena

Entrada dedicada a todas las personas que con sus palabras y acciones me han ayudado a recobrar las ganas y el aliento para seguir en esto. La vida me ha ofrecido la oportunidad de encontrarme con gente de cinco estrellas.